2021雷克萨斯全球设计大奖

2021雷克萨斯全球设计大奖

2021 LEXUS雷克萨斯全球设计大奖

最高奖得主正式公布

Henry Glogau所创作的

“可移动式太阳能净水装置”
斩获最高奖殊荣

近日,LEXUS雷克萨斯正式宣布Henry Glogau所创作的“可移动式太阳能净水装置(Portable Solar Distiller)”摘得2021 LEXUS雷克萨斯全球设计大奖最高奖桂冠。本届赛事共收到来自66个国家的选手提交的2,079项参赛作品。“可移动式太阳能净水装置”基于LEXUS雷克萨斯品牌提出的“预见”(Anticipate)、“创新”(Innovate)和“吸引”(Captivate)这三大设计准则而创作,被甄选为本届比赛中围绕“设计构建更美好未来”这一主旨所呈现的最佳设计作品。这一装置可利用日光蒸馏净化污水和海水,为社区供应清洁的饮用水,该方案对技术要求相对较低,实现当地资源生产与社区建筑的有机结合,在提供清洁淡水的同时,还能为人们提供有荫凉的公共聚集场所。

LEXUS雷克萨斯全球设计大奖最高奖得主Henry Glogau表示:“很荣幸能获得本届赛事的最高设计大奖,在此,我要向评审团和导师们表达诚挚的谢意。各位导师在多元化设计领域的深厚造诣不仅助力我们完善了设计作品,而且也帮助我们提升了各自的设计能力,参赛过程中导师们提出的发人深省的问题和由此激发的精彩对话,令我们所有入围选手都受益匪浅。最后,感谢LEXUS雷克萨斯举办此次全球设计大奖活动,LEXUS雷克萨斯对‘设计构建更美好未来’这一设计主旨满怀激情和热忱,通过享誉全球的设计盛事为新锐设计师们提供了广阔的平台。对我而言,非常荣幸此次能够亲身参与其中。”

设计能够改变世界

听一听我们最新的评委和导师们关于今年全球设计大赛的想法

设计能够改变世界

听一听我们最新的评委和导师们关于今年全球设计大赛的想法

设计能够改变世界

听一听我们最新的评委和导师们关于今年全球设计大赛的想法

设计能够改变世界

听一听我们最新的评委和导师们关于今年全球设计大赛的想法

设计能够改变世界

听一听我们最新的评委和导师们关于今年全球设计大赛的想法

设计能够改变世界

听一听我们最新的评委和导师们关于今年全球设计大赛的想法

设计能够改变世界

听一听我们最新的评委和导师们关于今年全球设计大赛的想法

设计能够改变世界

听一听我们最新的评委和导师们关于今年全球设计大赛的想法

原型作品

类细胞包装材质(CY-BO)

这种新型类细胞包装材质设计灵感源自细胞学领域,可通过自由组合变换不同形状。该材质可无限循环重组,基于用户的想法转化成各种产品,满足多样化应用需求。


Kenji Abe(日本)

Kenji Abe毕业于多摩美术大学(Tama Art University),专业为产品设计。目前,他是一位常驻东京的产品设计师。除了专业影像产品设计,他还追求个人层面的设计发展。他对面向人类、自然、动物和地球构建更美好未来充满憧憬,并期望针对我们所面临的问题提出建设性的解决方案。

心灵感应(Heartfelt)

该装置旨在探寻疫情当下的“众生百态”,致力于通过操作简便的远程设备协助对抗独处时的焦虑和情感压力,通过反映挚爱之人的心跳,该装置可促进人们相互间的精神支持和情感纽带。


Gayle Lee(新西兰) Jessica Vea(汤加) 居住国:新西兰

Gayle Lee和Jessica Vea近期刚从奥克兰理工大学(Auckland University of Technology)毕业,获得了创意科技学士学位。她们对创造意义深远且能造福人类的产品、促进不同领域和实践层面的跨学科合作满怀热情。与此同时,她们还希望在2021年开始攻读创意科技硕士学位。

节奏感手机壳套件(InTempo)

手机壳和APP可以帮助使用者缓解在公共场所或参加公开活动时的情绪压力(例如恐慌症、社交恐惧症)。伴随音乐触摸手机壳上的触点,可以帮助使用者镇静下来。


Alina Holovatiuk(乌克兰)

Alina Holovatiuk是一位来自乌克兰基辅的年轻建筑师。目前,她在基辅国立建筑工业大(Kyiv National University of Construction and Architecture)继续深造和开展相关研究,主修建筑信息技术。她的设计理念尤为关注人类情感以及人类对世界的感知。

X编织系列(KnitX)

通过探索电子、纺织面料和音乐界面之间的边界,将互动性融入日常织物之中。如此一来,可打造出响应触感手势和空间手势的音乐织物以及激发舞蹈和音乐间双向感知的交互地毯。


Irmandy Wicaksono(印度尼西亚) 居住国:美国

Irmandy Wicaksono是一位电气及纺织工程师、设计师。目前,他是麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab)的博士生,致力于响应式环境方面的研究和探索。他的研究方向主要是开发人性化的电子纺织产品,应用于诸多领域,从身心健康和人机交互到互动传媒与环境。

可移动式太阳能净水装置(Portable Solar Distiller)

这是一种利用日光蒸馏净化污水和海水的方案,对技术要求相对较低。可移动式设计实现当地资源生产与社区建筑的有机结合,提供清洁淡水的同时,还能为人们提供有荫凉的公共聚集场所。轻质、多功能结构可通过不同的方式和材质进行重构,迎合当地环境和使用需求。


Henry Glogau(新西兰和奥地利) 居住国:丹麦

Henry Glogau是新西兰人,最近从位于哥本哈根的丹麦皇家学院(Royal Danish Academy)毕业。他的硕士学位研究方向是建筑与极端环境,通过远赴各地进行实地考察,探究了当前和未来的全球性挑战。他目前是3XN建筑师事务所GXN绿色创新团队的一名建筑师。

陶瓦风之谷(Terracotta Valley Wind)

这一陶瓦结构蒸发式冷却系统可在夏季有效为地铁站降温,同时减少能耗。陶瓦是一种价格低廉且容易获取的粘土材料,这种材质的特性利于水快速蒸发,同时地铁站的风能资源也可得到有效利用,充分发挥列车风能的价值。


Intsui设计团队(中国)Chenkai GuoBaohua ShengYilei LyuYu Zhang
居住国:日本

ntsui设计团队常驻东京。目前,团队成员正在多摩美术大学攻读综合设计硕士学位。他们致力于探索潜意识的人类行为与设计之间的关系。他们的设计实践聚焦人们的直觉以及对事物和环境的自然反应。

导师简介

SPUTNIKO!
艺术家 / 设计师,东京大学设计艺术系副教授
SPUTNIKO!因其电影及多媒体装置作品而闻名,通过作品来探索新兴科技对社会及道德层面的影响。她的作品曾在2016年濑户内艺术三年展、米兰国际设计三年展、破坏的自然(2019)、森美术馆的未来与艺术(2019)等展览上展出。
2013至2017年间,SPUTNIKO!曾是麻省理工学院媒体实验室的助理教授,在那里她创立并领导了设计幻想研究团队。目前担任东京大学设计艺术系副教授。迄今为止,她的作品已经被V&A和金泽21世纪当代艺术博物馆等博物馆永久收藏。
马里亚姆·卡马拉(MARIAM KAMARA)
马索米工作室首席建筑师
马里亚姆·卡马拉是一名来自尼日利亚的建筑师。2014年,卡马拉成立了一家名为马索米工作室的建筑研究公司,致力于处理各种各样的公共、文化、住宅、商业以及城市设计项目。尤其是与Chahar工作室合作的文化项目-尼日尔丹达吉宗教-世俗建筑群荣获2017年非洲和中东拉法基豪瑞金奖和2018年可持续建筑全球拉法基豪瑞银奖。卡马拉曾在布朗大学担任副教授,同时也是罗德岛设计学院的常任建筑评论家。
卡马拉的作品基于一种信念,即建筑师在空间思考中扮演着重要的角色,而这些空间有能力提升、美化,提供更好的生活质量。自2018年以来,卡马拉一直是戴维·阿德迦耶爵士在劳力士导师门生计划中的门生,并且摘得2019年Price Claus奖桂冠,该奖项用来表彰对社会产生积极影响的创意人士。
萨宾·马塞里斯(SABINE MARCELIS)
设计师 / 萨宾·马塞里斯工作室创始人
萨宾·马塞里斯是一名来自荷兰的设计师,在鹿特丹港口经营自己的工作室。2011年从埃因霍芬设计学院毕业之后,马塞里斯带着她对材料的强烈关注,开始以独立设计师的身份在产品、装置和空间设计领域开展工作。她的作品以突出材料属性的纯粹形式为特点。
马塞里斯在与业内专家的合作中会运用强烈的美学观点。这种工作方法使他能够介入制造过程,利用材料研究和实验,为musea展示项目以及商业客户和时装公司委托的项目打造全新的、超越期待的视觉体验。
萨宾近期荣获颇有声望的墙纸设计大奖 “2020年最佳设计师”,Elle Deco国际设计奖“2019年最佳青年设计师”和“2019GQ年度人物”最佳国际艺术家奖。
乔·杜塞特(JOE DOUCET)
乔·杜塞特共创设计工作室(JOE DOUCET X PARTNERS)创始人
乔·杜塞特是一位设计师、企业家、发明家兼创意总监,他是当今美国最受欢迎的创意人才之一。自从艺术中心设计学院(Art Center College of Design)毕业后,他迅速开始将目光瞄准产品、家具、环境和技术领域,希望通过创意设计解决一些日常难题和社会性问题。他的设计作品巧妙融合了实用功能和视觉美感,同时传达丰富的意义和内涵。杜塞特认为,设计,尤其是设计师的思维过程,可以在创新、解决问题以及美学方面发挥更大的作用。目前,他已经拥有多项设计和发明专利。他的作品曾在全球各地展示,包括伦敦设计博物馆(London Design Museum)和圣埃蒂安国际设计双年展(Biennale International Design in Saint-Etienne)。杜塞特还曾斩获多项国际大奖,包括世界设计创新技术奖和诸多优秀设计大奖。他还被《Surface》杂志评为迄今为止唯一的前卫派设计师。2017年,杜塞特荣膺2017史密森尼库珀-休伊特国家设计奖——产品设计奖,堪称他所在领域的最高荣誉。作为企业家,杜塞特开创并经营有多项业务,旨在通过设计缔造更加美好的世界,其经营的业务包括OTHR和Citizen A。

评委简介

格雷戈·林恩(GREG LYNN)
建筑师 / 机器人技术公司“PIAGGIO FAST FORWARD”首席执行官
格雷戈·林恩是Greg Lynn FORM公司的创始人和所有者,也是机器人公司Piaggio Fast Forward的联合创始人和首席执行官。除了建筑类,他还为维特拉(Vitra)、艾烈希(Alessi)、施华洛世奇(Swarovski)和耐克(Nike)设计了高性能帆船、高科技机器人以及家具和消费品。格雷戈·林恩曾在众多公司执行和顾问委员会任职,同时担任加拿大建筑中心的董事会成员。
他曾荣获威尼斯建筑双年展金狮奖,并两次在威尼斯建筑双年展美国馆代表美国参展。曾获美国艺术与文学学院建筑奖,获得美国艺术家奖学金。现任维也纳应用艺术大学奥登特里奇大学教授,加州大学洛杉矶分校工作室教授,耶鲁大学达文波特学院教授,瑞士苏黎世联邦理工学院(ETHZ)空间概念教授,哥伦比亚大学兼职教授,哈佛大学GSD客座教授。同时,格雷戈·林恩还曾撰写过九本著作。
董功(DONG GONG)
直向建筑设计事务所(VECTOR ARCHITECTS)创始人及设计负责人
2008年董功创立了直向建筑设计事务所(VECTOR ARCHITECTS)。他与事务所应邀参加了各种展览,包括2018年威尼斯自由空间双年展,并赢得众多国际奖项,包括Domus发布的2019年全球100+最佳建筑事务所;2018年瑞士建筑奖提名;2016年意大利Archmarathon建筑大奖总冠军;被美国《建筑实录》评选为2014年度“设计先锋”。
他曾被中国清华大学、美国伊利诺斯大学、瑞士苏黎世联邦理工学院、法国建筑协会等多所大学、学术和专业机构特邀为客座讲师和评论家。2019年,著名建筑杂志《AV Monographs》第220期发表了关于直向建筑设计事务所(VECTOR ARCHITECTS)的专题著作《世界地方Cosmopolitan Vernacular》。
他最具代表性的作品有:海边孤独图书馆、海上教堂、阳朔ALILA度假酒店、船长之家的改造、长江美术馆以及苏州非物质文化遗产博物馆等。
保拉·安特那利(PAOLA ANTONELLI)
纽约现代艺术博物馆(MoMA)建筑与设计部资深策展人
保拉·安特那利就职于纽约现代艺术博物馆建筑与设计部,担任资深策展人,同时也是MoMA研发部创始董事。她致力于促进人们对于设计的理解,证明艺术为社会带来积极影响,并使设计受到大众的认可。她的作品研究对日常生活有着极大的影响,通常富含被忽视的个体及实用性,并大量结合设计、建筑、艺术、科学和技术。她策划节目、出版书籍,并在世界各地做演讲。保拉·安特那利还曾在包括哈佛大学以及加州大学洛杉矶分校在内的高校任教。她在2019年策划了以“破坏的自然”为主题的第22届米兰三年展(Triennale di Milano),聚焦恢复性设计理念。目前,她的工作重心包括:计划于2020年2月在现代艺术博物馆开幕的材料生态学(Material Ecology)展览,将呈现建筑师奈瑞·奥克斯曼(Neri Oxman)的经典作品;现代艺术博物馆最新几期研发沙龙;同时撰写当代设计论文集以及《Design Bites》,后者主要通过世界各地美食来阐述设计的精妙之处。
西蒙·汉弗莱斯(Simon Humphries)
丰田与雷克萨斯全球设计主管
西蒙·汉弗莱斯系丰田与雷克萨斯全球设计主管。他于2018年被任命接管这两个品牌的设计工作。作为雷克萨斯全球设计主管,汉弗莱斯力求以品牌哲学的形式来定义雷克萨斯独特的价值观,融合了对雷克萨斯日本传统清晰的文化参考,构建一个能够与全球用户息息相关的设计方向。
汉弗莱斯于1994年加入公司。曾担任过众多领导和高级设计职位,其中包括定义现已成为雷克萨斯品牌标志的鲜明特征“纺锤形格栅(spindle grille)”。2016年,汉弗莱斯成为ED2(丰田欧洲设计研发)总裁,当时,其团队率先提出丰田e-Palette等移动出行概念,以此作为该品牌由“汽车公司”向“移动出行公司”转变的一部分。
汉弗莱斯于1988年开始其设计生涯,当时,他在英国荣获英国皇家艺术协会伯萨利产品艺术奖。该奖项让其有机会为索尼公司效力,也激起了其对在日本生活和工作的激情。闲暇之余,汉弗莱斯喜欢做木工工艺,并正在恢复一座具有百年历史的日本农舍。