马里亚姆·卡马拉是一名来自尼日利亚的建筑师。2014年，卡马拉成立了一家名为马索米工作室的建筑研究公司，致力于处理各种各样的公共、文化、住宅、商业以及城市设计项目。尤其是与Chahar工作室合作的文化项目-尼日尔丹达吉宗教-世俗建筑群荣获2017年非洲和中东拉法基豪瑞金奖和2018年可持续建筑全球拉法基豪瑞银奖。卡马拉曾在布朗大学担任副教授，同时也是罗德岛设计学院的常任建筑评论家。卡马拉的作品基于一种信念，即建筑师在空间思考中扮演着重要的角色，而这些空间有能力提升、美化，提供更好的生活质量。自2018年以来，卡马拉一直是戴维·阿德迦耶爵士在劳力士导师门生计划中的门生，并且摘得2019年Price Claus奖桂冠，该奖项用来表彰对社会产生积极影响的创意人士。

萨宾·马塞里斯是一名来自荷兰的设计师，在鹿特丹港口经营自己的工作室。2011年从埃因霍芬设计学院毕业之后，马塞里斯带着她对材料的强烈关注，开始以独立设计师的身份在产品、装置和空间设计领域开展工作。她的作品以突出材料属性的纯粹形式为特点。马塞里斯在与业内专家的合作中会运用强烈的美学观点。这种工作方法使他能够介入制造过程，利用材料研究和实验，为musea展示项目以及商业客户和时装公司委托的项目打造全新的、超越期待的视觉体验。萨宾近期荣获颇有声望的墙纸设计大奖 “2020年最佳设计师”，Elle Deco国际设计奖“2019年最佳青年设计师”和“2019GQ年度人物”最佳国际艺术家奖。

乔·杜塞特是一位设计师、企业家、发明家兼创意总监，他是当今美国最受欢迎的创意人才之一。自从艺术中心设计学院（Art Center College of Design）毕业后，他迅速开始将目光瞄准产品、家具、环境和技术领域，希望通过创意设计解决一些日常难题和社会性问题。他的设计作品巧妙融合了实用功能和视觉美感，同时传达丰富的意义和内涵。杜塞特认为，设计，尤其是设计师的思维过程，可以在创新、解决问题以及美学方面发挥更大的作用。目前，他已经拥有多项设计和发明专利。他的作品曾在全球各地展示，包括伦敦设计博物馆（London Design Museum）和圣埃蒂安国际设计双年展（Biennale International Design in Saint-Etienne）。杜塞特还曾斩获多项国际大奖，包括世界设计创新技术奖和诸多优秀设计大奖。他还被《Surface》杂志评为迄今为止唯一的前卫派设计师。2017年，杜塞特荣膺2017史密森尼库珀-休伊特国家设计奖——产品设计奖，堪称他所在领域的最高荣誉。作为企业家，杜塞特开创并经营有多项业务，旨在通过设计缔造更加美好的世界，其经营的业务包括OTHR和Citizen A。

SPUTNIKO!因其电影及多媒体装置作品而闻名，通过作品来探索新兴科技对社会及道德层面的影响。她的作品曾在2016年濑户内艺术三年展、米兰国际设计三年展、破坏的自然（2019）、森美术馆的未来与艺术（2019）等展览上展出。2013至2017年间，SPUTNIKO!曾是麻省理工学院媒体实验室的助理教授，在那里她创立并领导了设计幻想研究团队。目前担任东京大学设计艺术系副教授。迄今为止，她的作品已经被V&A和金泽21世纪当代艺术博物馆等博物馆永久收藏。

马里亚姆·卡马拉是一名来自尼日利亚的建筑师。2014年，卡马拉成立了一家名为马索米工作室的建筑研究公司，致力于处理各种各样的公共、文化、住宅、商业以及城市设计项目。尤其是与Chahar工作室合作的文化项目-尼日尔丹达吉宗教-世俗建筑群荣获2017年非洲和中东拉法基豪瑞金奖和2018年可持续建筑全球拉法基豪瑞银奖。卡马拉曾在布朗大学担任副教授，同时也是罗德岛设计学院的常任建筑评论家。卡马拉的作品基于一种信念，即建筑师在空间思考中扮演着重要的角色，而这些空间有能力提升、美化，提供更好的生活质量。自2018年以来，卡马拉一直是戴维·阿德迦耶爵士在劳力士导师门生计划中的门生，并且摘得2019年Price Claus奖桂冠，该奖项用来表彰对社会产生积极影响的创意人士。

萨宾·马塞里斯是一名来自荷兰的设计师，在鹿特丹港口经营自己的工作室。2011年从埃因霍芬设计学院毕业之后，马塞里斯带着她对材料的强烈关注，开始以独立设计师的身份在产品、装置和空间设计领域开展工作。她的作品以突出材料属性的纯粹形式为特点。马塞里斯在与业内专家的合作中会运用强烈的美学观点。这种工作方法使他能够介入制造过程，利用材料研究和实验，为musea展示项目以及商业客户和时装公司委托的项目打造全新的、超越期待的视觉体验。萨宾近期荣获颇有声望的墙纸设计大奖 “2020年最佳设计师”，Elle Deco国际设计奖“2019年最佳青年设计师”和“2019GQ年度人物”最佳国际艺术家奖。

2008年董功创立了直向建筑设计事务所（VECTOR ARCHITECTS）。他与事务所应邀参加了各种展览，包括2018年威尼斯自由空间双年展，并赢得众多国际奖项，包括Domus发布的2019年全球100+最佳建筑事务所；2018年瑞士建筑奖提名；2016年意大利Archmarathon建筑大奖总冠军；被美国《建筑实录》评选为2014年度“设计先锋”。他曾被中国清华大学、美国伊利诺斯大学、瑞士苏黎世联邦理工学院、法国建筑协会等多所大学、学术和专业机构特邀为客座讲师和评论家。2019年，著名建筑杂志《AV Monographs》第220期发表了关于直向建筑设计事务所（VECTOR ARCHITECTS）的专题著作《世界地方Cosmopolitan Vernacular》。他最具代表性的作品有：海边孤独图书馆、海上教堂、阳朔ALILA度假酒店、船长之家的改造、长江美术馆以及苏州非物质文化遗产博物馆等。

保拉·安特那利就职于纽约现代艺术博物馆建筑与设计部，担任资深策展人，同时也是MoMA研发部创始董事。她致力于促进人们对于设计的理解，证明艺术为社会带来积极影响，并使设计受到大众的认可。她的作品研究对日常生活有着极大的影响，通常富含被忽视的个体及实用性，并大量结合设计、建筑、艺术、科学和技术。她策划节目、出版书籍，并在世界各地做演讲。保拉·安特那利还曾在包括哈佛大学以及加州大学洛杉矶分校在内的高校任教。她在2019年策划了以“破坏的自然”为主题的第22届米兰三年展（Triennale di Milano），聚焦恢复性设计理念。目前，她的工作重心包括：计划于2020年2月在现代艺术博物馆开幕的材料生态学（Material Ecology）展览，将呈现建筑师奈瑞·奥克斯曼（Neri Oxman）的经典作品；现代艺术博物馆最新几期研发沙龙；同时撰写当代设计论文集以及《Design Bites》，后者主要通过世界各地美食来阐述设计的精妙之处。

西蒙·汉弗莱斯系丰田与雷克萨斯全球设计主管。他于2018年被任命接管这两个品牌的设计工作。作为雷克萨斯全球设计主管，汉弗莱斯力求以品牌哲学的形式来定义雷克萨斯独特的价值观，融合了对雷克萨斯日本传统清晰的文化参考，构建一个能够与全球用户息息相关的设计方向。汉弗莱斯于1994年加入公司。曾担任过众多领导和高级设计职位，其中包括定义现已成为雷克萨斯品牌标志的鲜明特征“纺锤形格栅（spindle grille）”。2016年，汉弗莱斯成为ED2（丰田欧洲设计研发）总裁，当时，其团队率先提出丰田e-Palette等移动出行概念，以此作为该品牌由“汽车公司”向“移动出行公司”转变的一部分。汉弗莱斯于1988年开始其设计生涯，当时，他在英国荣获英国皇家艺术协会伯萨利产品艺术奖。该奖项让其有机会为索尼公司效力，也激起了其对在日本生活和工作的激情。闲暇之余，汉弗莱斯喜欢做木工工艺，并正在恢复一座具有百年历史的日本农舍。

格雷戈·林恩是Greg Lynn FORM公司的创始人和所有者，也是机器人公司Piaggio Fast Forward的联合创始人和首席执行官。除了建筑类，他还为维特拉（Vitra）、艾烈希(Alessi)、施华洛世奇(Swarovski)和耐克(Nike)设计了高性能帆船、高科技机器人以及家具和消费品。格雷戈·林恩曾在众多公司执行和顾问委员会任职，同时担任加拿大建筑中心的董事会成员。他曾荣获威尼斯建筑双年展金狮奖，并两次在威尼斯建筑双年展美国馆代表美国参展。曾获美国艺术与文学学院建筑奖，获得美国艺术家奖学金。现任维也纳应用艺术大学奥登特里奇大学教授，加州大学洛杉矶分校工作室教授，耶鲁大学达文波特学院教授，瑞士苏黎世联邦理工学院（ETHZ）空间概念教授，哥伦比亚大学兼职教授，哈佛大学GSD客座教授。同时，格雷戈·林恩还曾撰写过九本著作。

2008年董功创立了直向建筑设计事务所（VECTOR ARCHITECTS）。他与事务所应邀参加了各种展览，包括2018年威尼斯自由空间双年展，并赢得众多国际奖项，包括Domus发布的2019年全球100+最佳建筑事务所；2018年瑞士建筑奖提名；2016年意大利Archmarathon建筑大奖总冠军；被美国《建筑实录》评选为2014年度“设计先锋”。他曾被中国清华大学、美国伊利诺斯大学、瑞士苏黎世联邦理工学院、法国建筑协会等多所大学、学术和专业机构特邀为客座讲师和评论家。2019年，著名建筑杂志《AV Monographs》第220期发表了关于直向建筑设计事务所（VECTOR ARCHITECTS）的专题著作《世界地方Cosmopolitan Vernacular》。他最具代表性的作品有：海边孤独图书馆、海上教堂、阳朔ALILA度假酒店、船长之家的改造、长江美术馆以及苏州非物质文化遗产博物馆等。

保拉·安特那利就职于纽约现代艺术博物馆建筑与设计部，担任资深策展人，同时也是MoMA研发部创始董事。她致力于促进人们对于设计的理解，证明艺术为社会带来积极影响，并使设计受到大众的认可。她的作品研究对日常生活有着极大的影响，通常富含被忽视的个体及实用性，并大量结合设计、建筑、艺术、科学和技术。她策划节目、出版书籍，并在世界各地做演讲。保拉·安特那利还曾在包括哈佛大学以及加州大学洛杉矶分校在内的高校任教。她在2019年策划了以“破坏的自然”为主题的第22届米兰三年展（Triennale di Milano），聚焦恢复性设计理念。目前，她的工作重心包括：计划于2020年2月在现代艺术博物馆开幕的材料生态学（Material Ecology）展览，将呈现建筑师奈瑞·奥克斯曼（Neri Oxman）的经典作品；现代艺术博物馆最新几期研发沙龙；同时撰写当代设计论文集以及《Design Bites》，后者主要通过世界各地美食来阐述设计的精妙之处。