Dmitriy Balashov专注于工业设计。曾就读于国立莫斯科鲍曼技术大学。他的灵感来自于提供舒适和理性的独特创新理念。

Shuzhan Yuan是一位产品设计师，毕业于厦门理工学院。他力求通过设计来鼓励人们对生命中有意义的事物进行深刻的思考。他将设计看做是对这个未知世界的研究和解读。

Lisa Marks是一位工业设计师，专注于将工艺研究和算法设计相结合，以促进可持续的方法来帮助工艺设计团体。Lisa拥有帕森设计学院MFA学位，目前任教于佐治亚理工学院。

Rezzan Hasoglu是一位定居伦敦的产品设计师，毕业于皇家艺术学院。她的设计方法非常实用，结合了数字工具使用。她专注于从自然现象中获得灵感的研究和实验，通过探索过程和材料，寻求将文化差异转化为有形物体的方法。

Jeffrey E. Dela Cruz是菲律宾碧瑶市圣路易斯大学的建筑学毕业生。他诠释了菲律宾建筑设计，并且经常受到当地形式、材料和构造的启发。他希望他的作品最终能在研究领域产生影响。

杰西卡·罗森克兰茨是一位艺术家、设计师和程序设计师。她于2007年联合创立了Nervous System，目前担任创意总监一职。她将自然模拟过程运用到自己的设计作品中，并结合数字化制造创作出独一无二的定制产品。曾于麻省理工学院及哈佛大学设计研究生院学习生物学和建筑学专业。自2016年以来，她一直在麻省理工学院教授设计课程。她的设计作品频繁出现于各行各业的出版物中，其中包括《WIRED》杂志、《纽约时报》和《卫报》（The Guardian）等，目前部分作品被美国现代艺术博物馆、库珀·休伊特、史密森尼设计博物馆和波士顿美术博物馆永久收藏。

重松象平是OMA的合伙人兼任纽约办事处主任。在他的职业生涯中，他完成了大量文化领域的项目，其中包括康奈尔大学的米尔斯坦大厅与魁北克国家艺术博物馆的扩建，迈阿密海滩的Faena论坛以及大都会博物馆的服装学院展览设计等。他目前正投身于不同领域的项目：从奥尔布赖特·诺克斯美术馆和纽约市新博物馆的扩建，以及丹佛艺术博物馆的迪奥回顾展（the Dior retrospective）等文化类项目，到位于日本的两座办公楼，以及分别位于纽约、旧金山和迈阿密的三座住宅楼等建筑类项目均有涉及。

作为Established＆Sons的设计总监和屡获殊荣的产品设计师，出生于伦敦的塞巴斯蒂安·朗拥有超过18年的制造业经验。塞巴斯蒂安最初在诺里奇艺术学院学习雕塑，并于2001年创办第一家制作公司。在设计领域中的创意和制造两个方面，都拥有令人叹为观止的专业能力。他曾在伦敦皇家艺术学院和瑞士洛桑艺术设计大学教授研究生课程。作为设计师，他的产品为一些世界知名品牌赢得了商业上的巨大成功。他的作品涉猎广泛，包括家具、照明、配饰和画展等项目。作为匠人，他曾与当代设计领域的众多知名设计师开展合作。

杰西卡·罗森克兰茨是一位艺术家、设计师和程序设计师。她于2007年联合创立了Nervous System，目前担任创意总监一职。她将自然模拟过程运用到自己的设计作品中，并结合数字化制造创作出独一无二的定制产品。曾于麻省理工学院及哈佛大学设计研究生院学习生物学和建筑学专业。自2016年以来，她一直在麻省理工学院教授设计课程。她的设计作品频繁出现于各行各业的出版物中，其中包括《WIRED》杂志、《纽约时报》和《卫报》（The Guardian）等，目前部分作品被美国现代艺术博物馆、库珀·休伊特、史密森尼设计博物馆和波士顿美术博物馆永久收藏。

重松象平是OMA的合伙人兼任纽约办事处主任。在他的职业生涯中，他完成了大量文化领域的项目，其中包括康奈尔大学的米尔斯坦大厅与魁北克国家艺术博物馆的扩建，迈阿密海滩的Faena论坛以及大都会博物馆的服装学院展览设计等。他目前正投身于不同领域的项目：从奥尔布赖特·诺克斯美术馆和纽约市新博物馆的扩建，以及丹佛艺术博物馆的迪奥回顾展（the Dior retrospective）等文化类项目，到位于日本的两座办公楼，以及分别位于纽约、旧金山和迈阿密的三座住宅楼等建筑类项目均有涉及。

作为Established＆Sons的设计总监和屡获殊荣的产品设计师，出生于伦敦的塞巴斯蒂安·朗拥有超过18年的制造业经验。塞巴斯蒂安最初在诺里奇艺术学院学习雕塑，并于2001年创办第一家制作公司。在设计领域中的创意和制造两个方面，都拥有令人叹为观止的专业能力。他曾在伦敦皇家艺术学院和瑞士洛桑艺术设计大学教授研究生课程。作为设计师，他的产品为一些世界知名品牌赢得了商业上的巨大成功。他的作品涉猎广泛，包括家具、照明、配饰和画展等项目。作为匠人，他曾与当代设计领域的众多知名设计师开展合作。

约翰·前田是一位美籍高管，致力于设计与科技领域的全新“产业融合”。他在2016年加入Automattic，担任计算设计与融合部门的全球主管，此前曾担任世界领先的风险投资公司KPCB（Kleiner Perkins Caufield & Byers）的设计合伙人。作为一位国际公认的演说家和作家，他的著作包括《简单法则》、《创造性代码》和《重新设计领导力》。他拥有麻省理工学院电子工程和计算机科学学位，亚利桑那州立大学工商管理硕士学位和日本筑波大学博士学位。他还是谷歌（Google）高级技术与项目组技术顾问委员会成员和世界经济论坛新增长模式全球议程委员会委员。他此前曾担任易趣（eBay）公司首席执行官约翰·多纳霍（John Donahoe）的顾问。在进入工业领域之前，前田为麻省理工学院媒体实验室的终身研究教授并担任罗德岛设计学院第16任校长。

泽良宏（Yoshihiro Sawa）毕业于京都工艺纤维大学，获得工程与设计理学学士学位。自1980年加入丰田汽车公司以来，曾担任过多个与设计相关职位，包括企划部的首席全球设计总监等。2017年4月，就任雷克萨斯国际总裁。

西班牙艺术家兼设计师亚米·海因于1974年在马德里出生。他的艺术视野首次曝光在“地中海数字巴洛克”和“Mon Crique（我的马戏团系列）”艺术装置中。这些作品模糊了艺术、装饰和设计之间的界限，使亚米站在了新浪潮的最前沿，并在当代设计文化的背景下，复兴了精雕细琢、错综复杂的物件。 亚米在后来的个展、大型画廊展览，以及世界各地的设计和艺术博览会中，进一步定义了他的愿景。在2001年成立海因工作室后，他广泛的客户基础横跨不同的功能和媒介，包括为国内家具品牌b.d.Barcelona、Cassina、Fritz Hansen、&Tradition和Magis设计产品；为Parachilna、Metalarte和Swarovski设计照明器材；以及为Bisazza、Lladró和Baccarat设计的复杂作品。他还为世界各地的顶尖酒店、餐厅、博物馆和零售机构执行完整内部设计。

荣获大英帝国勋章OBE的戴维·阿德迦耶爵士是阿德迦耶建筑设计事务所的负责人和创始人。出生于坦桑尼亚加纳家庭的他，拥有广泛的影响力。对材料的巧妙使用以及雕塑能力使他成为了拥有艺术家般感性和视野的建筑师。迄今为止，他最知名的项目是设计2016年秋季在华盛顿特区的国家广场开放的史密森尼学会国家非裔美国人历史和文化博物馆，并被《纽约时报》评为年度文化盛事。2017年，他被英国女王伊丽莎白二世封为爵士，被《时代》杂志评为年度“100位最具影响力人物”之一。

保拉·安特那利就职于纽约现代艺术博物馆建筑与设计部，担任资深策展人，同时也是MoMA研发部创始董事。她的目标是促进人们对于设计的理解，直到它对世界的积极影响得到普遍认可。她的作品研究设计对日常生活有极大影响，通常包括被忽视的个体及实用性，并大量结合设计、建筑、艺术、科学和技术。她策划节目、出版书籍，并在世界各地做演讲。她曾在加州大学洛杉矶分校、哈佛大学设计研究生院任教，并在纽约视觉艺术学院教授艺术硕士课程。目前正投身于一个关于111件改变世界的服装的展览；《Design Bites》是一本被视为设计界范例的讲述世界各地食物的书，书中收集了她撰写的关于当代设计不同领域的大量文章。

约翰·前田是一位美籍高管，致力于设计与科技领域的全新“产业融合”。他在2016年加入Automattic，担任计算设计与融合部门的全球主管，此前曾担任世界领先的风险投资公司KPCB（Kleiner Perkins Caufield & Byers）的设计合伙人。作为一位国际公认的演说家和作家，他的著作包括《简单法则》、《创造性代码》和《重新设计领导力》。他拥有麻省理工学院电子工程和计算机科学学位，亚利桑那州立大学工商管理硕士学位和日本筑波大学博士学位。他还是谷歌（Google）高级技术与项目组技术顾问委员会成员和世界经济论坛新增长模式全球议程委员会委员。他此前曾担任易趣（eBay）公司首席执行官约翰·多纳霍（John Donahoe）的顾问。在进入工业领域之前，前田为麻省理工学院媒体实验室的终身研究教授并担任罗德岛设计学院第16任校长。