“孩子们有着丰富的想象力，每个孩子都有自己独特的世界。他们会热情洋溢地诉说自己的故事。玩具是他们可以用来表达自己世界的物品。但现有的玩具积木块都过于僵化和标准化，限制了孩子们的想象力。如果孩子们能用符合他们“预见”的各种积木块来创造玩具，会怎样？他们将使用不同的色彩和造型来创造反映内在自我的作品。搭搭积木块可以激发孩子们的情感。孩子们可以将他们熟悉的物体捆绑连接起来，放在孔中，创造他们想要的任何事物，并选择自己的组合方法。积木盛装在一个卷起来的袋子里便于孩子们将积木块取出来。他们可以轻易地打开袋子来玩。搭搭是一种简洁的积木块套装。但它可以变成各种造型，符合孩子们的预见。孩子们选择各种积木块来创造各种物体。这些积木块也可以帮助他们预见未来。”

“目前，时装工厂每年都有四到六次的服装系列，每个系列的制作都会有冗余的边角料，这促使我提出问题：如何在这一领域内创新；预见智能和适应性制作的发展。我硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的Material Futures（材料远景）专业，这里是我的探索平台。我型我塑这个项目展示模块原理是怎样做出动态服装的，这种服装通过创新的剪裁设计，穿者可以创造出不同的造型。具体来说，重点被放在通过基于铰链系统模块化组件的链接上。这为穿戴者提供了自由，可以根据风格偏好来设定服装的轮廓。我相信，提供适应性强的、用于各种用途的服装将丰富人们的生活；最大限度地减少浪费，同时最大限度地发展个性。具体而言，服装系统唤起了一种游戏的感觉，同时使人们积极参与设计，鼓励正面的自我形象。我的技术背景是[[加拿大]瑞尔森大学 B. DES (Hons)]时尚设计。在项目的整个研究和开发过程中，我使用了工业机械的传统制造技术，同时探索Adobe平台，开发激光切割文件，用于产品原型。采样也包括使用Stratasys公司的PolyJet 3D印刷技术，其中各种刚性的多材料用来测试是否纺织品可以在一个过程中被打印和删除程序的组件。该项目的主要发现是3D打印技术对“纺织”来说不是个合适的替代技术，因为即使今天拥有了最柔韧的3D打印材料，在铰接点的摩擦还是会妨碍活动性。这一发现使我在制作实物尺寸的最初原型时回到了更传统的方法，先交叉使用天然和人造材料，然后使用被动铰链系统，从而得到外形上的多变性和上身的舒适性。”

“预见是我们对未来的期望。我们面前流逝的每一秒都是一个影响未来的机会，但在这个快节奏的社会，又有多少人会采取行动呢？当我们考虑“预见”的主题时，很自然地被时间概念吸引。“痕迹”是一个时钟，它使用紫外线光在透明的光致变色溶液内调节颜色的变化。每一秒、每一分钟、每一小时都用紫外线光束进行标记，该光束围绕钟盘旋转。紫外线光触发光色变化，随着时针扫过留下彩色的痕迹。在大约60秒后，溶液颜色消失，回到透明状态，留下一道痕迹之后完全自行消除。‘痕迹’是目前时刻的可视化显示。“预见”存在于液体的颜色变化中，也存在于消失的过程中。如果未来取决于我们的过去，那么我们对变化的预见应催促我们去行动。‘痕迹❜是一种提醒，提醒我们为了能创造预见的未来，我们必须朝着目标行动起来。”

“从海藻提取的琼脂是日本的传统食品，并且用于世界各地的科学和医疗领域。琼脂在干燥状态下出售时呈多孔、羽毛状结构，体积虽大但分量很轻。我们注意到了这些特征，并一直在探索将琼脂用作包装材料的可能性。货物通常是用塑料材料包装的。一旦打开包装，塑料材料或很快成为废物或收集起来循环使用。考虑到原材料和能源在加工过程中的消耗，这种情况是不理想的。自然资源的可预见效用及可持续利用，已变得越来越不可或缺。我们相信可生物降解的材料替代塑料是必需的，于是抓住机会来解决这个似乎不受重视的问题。琼脂可通过煮沸特定种类的红藻，将其汤汁脱水来提取。提取结果的状态取决于脱水的方式和红藻的类型。它可凝结起来，成为柔软的缓和结构，也可以是扁平的，成为刚性的薄膜状态。提取的琼脂可模制，不仅可用作缓冲材料，也可用作包装材料。同时，我们还探讨了用琼脂制作塑料材料的可能性。琼脂产品在使用后，可以采用环保的方式进行处理。它具有保水性，可以改善土壤，如果在海洋中漂流，也不会伤害海洋生物。”

“孩子们有着丰富的想象力，每个孩子都有自己独特的世界。他们会热情洋溢地诉说自己的故事。玩具是他们可以用来表达自己世界的物品。但现有的玩具积木块都过于僵化和标准化，限制了孩子们的想象力。如果孩子们能用符合他们“预见”的各种积木块来创造玩具，会怎样？他们将使用不同的色彩和造型来创造反映内在自我的作品。搭搭积木块可以激发孩子们的情感。孩子们可以将他们熟悉的物体捆绑连接起来，放在孔中，创造他们想要的任何事物，并选择自己的组合方法。积木盛装在一个卷起来的袋子里便于孩子们将积木块取出来。他们可以轻易地打开袋子来玩。搭搭是一种简洁的积木块套装。但它可以变成各种造型，符合孩子们的预见。孩子们选择各种积木块来创造各种物体。这些积木块也可以帮助他们预见未来。”

“目前，时装工厂每年都有四到六次的服装系列，每个系列的制作都会有冗余的边角料，这促使我提出问题：如何在这一领域内创新；预见智能和适应性制作的发展。我硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的Material Futures（材料远景）专业，这里是我的探索平台。我型我塑这个项目展示模块原理是怎样做出动态服装的，这种服装通过创新的剪裁设计，穿者可以创造出不同的造型。具体来说，重点被放在通过基于铰链系统模块化组件的链接上。这为穿戴者提供了自由，可以根据风格偏好来设定服装的轮廓。我相信，提供适应性强的、用于各种用途的服装将丰富人们的生活；最大限度地减少浪费，同时最大限度地发展个性。具体而言，服装系统唤起了一种游戏的感觉，同时使人们积极参与设计，鼓励正面的自我形象。我的技术背景是[[加拿大]瑞尔森大学 B. DES (Hons)]时尚设计。在项目的整个研究和开发过程中，我使用了工业机械的传统制造技术，同时探索Adobe平台，开发激光切割文件，用于产品原型。采样也包括使用Stratasys公司的PolyJet 3D印刷技术，其中各种刚性的多材料用来测试是否纺织品可以在一个过程中被打印和删除程序的组件。该项目的主要发现是3D打印技术对“纺织”来说不是个合适的替代技术，因为即使今天拥有了最柔韧的3D打印材料，在铰接点的摩擦还是会妨碍活动性。这一发现使我在制作实物尺寸的最初原型时回到了更传统的方法，先交叉使用天然和人造材料，然后使用被动铰链系统，从而得到外形上的多变性和上身的舒适性。”

“投射游戏由一系列的台灯组成，每个物体都由一台独立的机器制造。为了创造物体和用户之间的新价值，重点被放在制作过程中。几何形状简单，但选材复杂它们的价值存在于与精心挑选的好玩的材料的长期互动，“参与预见未来的科技。” 台灯的头部是光源，由电感耦合共振无线供电，这项技术尚未广泛实施。对材料的实验探寻指明了这个项目的方向。在整个设计过程中，我们测试了大量的材料和技术，重点是进行新的创造，最终我们创造了磁性橡胶。我们从铁粉和硅的混合物中找到了这种磁性材料，用它作为台灯的主体。在灯头内部嵌入了磁体，它就能够围绕灯体自由定位，从而展开用户和物体之间有趣的互动。通过无线导电，当灯头吸附在灯体上时，台灯点亮，不附着时，台灯熄灭。”

“猫头鹰具有优秀的听觉。它能够根据左右耳的位置差来定位声音的来源，并通过调整它们抛物面状的脸盘凹部拾取微弱的声音。这项作品的主要目的是模仿猫头鹰的功能，探索未来助听器扩展设备的新的可能性。如果我们具有猫头鹰一样的声源辨别能力会有什么用处呢？我们能够提高在灾难地点搜寻幸存者的能力。在搜索过程中，语音和呼吸等是重要的声音信号。如果有设备能够确定声源的确切位置，它对于发现幸存者是非常有用的。这样的装置也会大大防止交通事故的发生。提高对电动汽车和自行车的声源定位水平，能够显著降低事故风险。我们的作品是由朝向不同方向的几个双麦克风和扬声器组成的，概念是“声音定位分辨”。每对设备，或者说每个装置，都能够放大来自一个特定方向的声音音量。它还可以通过附加另外一个声音过滤装置来检测特定的声音。我们通过调整装置来探索未来的听音能力，如提高来自一个特定方向声音的分辨率或选择拾取哪种声音。”

慢门是一个缓慢的运动门，旨在实际地“感受”空间。“慢门”的目的是在空间内和空间之间探索“预见的空间”。我们要设计一个事件，使其通过其本身作为一种空间的阈值将体验综合起来。这种体验表现出来，一是通过延迟经过门道的运动，二是通过延长主体和客体之间的触觉界面时刻。在设计过程中的挑战是确定干预的程度，以保持其功能性。慢门由252个立体单元组成，其中251个单元具有典型的100mm x 100mm x 100mm尺寸，非典型的一个单元有一个一体化的门把手。这些单元分布在一个21行和12列的网格上。

“动物服装是根据它们的栖息地和行为来设计的。我根据动物的特性、行为和栖息地选择材料，为它们创造了六种服装。例如，亚洲象对热敏感，所以我为亚洲象选用麻布，麻布透气性好，可以为大象散掉潮气。亚洲象还有敏感的皮肤，所以我选用植物性染料，为大象抵御昆虫。我为居于高海拔森林中的山地大猩猩设计了带内衬的服装来帮他们保暖。这种服装还是短外套，胸部敞开，这样猩猩可以方便拍打胸部。有视力锐利的鹰来捕食树懒，所以我用蜡染印花布，以利于树懒伪装自己。当我们说“衣服”时，我们往往想到T恤衫和牛仔裤。换句话说，当我们看到这些东西，就会自然认为它们是衣服。然而，这是怎么形成的呢？我们看到它是由织物制成的，有袖子，是对称的，所以它所有的要素告诉我们这是一件衣服。然而，从它的尺寸和形状看，它不是一件通常的衣服。如果衣服这么大，那么身体又有多大？脖子有多长？脚又有多大？我还想让人们感到想象的乐趣，想象每种服装都属于什么样的动物，就像他们发现了未知动物的骨头。他们可以通过我的作品来预见动物的类型。”

2015年从多摩艺术大学毕业后，入职佳能，成为一名产品设计师。他从小就喜欢在北海道的大自然中探寻新的发现。父亲是牲畜卫生服务中心的一名兽医，所以他是在牲畜治疗的耳濡目染中长大的。他花很多时间思考人与动物之间的距离。

设计团队由四名在广州美术学院学习的学生组成。他们基于这种理念开展创意：设计的创意来源于生活，设计的成果回到生活。他们提供的设计给我们的生活带来温暖，就像一个温柔的吻。

Max Lamb是一名家具设计师，堪称现代工匠。他对家具设计的感悟源自他对生产工艺的深入了解，对材质的尊重，以及作为一名工匠的精湛工艺。Max出生于英国康沃尔(Cornwall)，从孩童起便热衷于摆弄小物件和在自然环境中摸索探寻，正是这种强烈的好奇心促使他读取了英国皇家艺术学院产品设计专业硕士学位，随后他成立了工作室开始设计产品。Max对传统、非传统材料以及工艺都深有研究，他将实践与理论完美结合，打造出简洁而直观的产品。Max目前任教于英国皇家艺术学院产品设计系，同时也在世界各地为公司以及机构举办常规性研讨会。

Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人，该工作室在意大利和加利福尼亚设有办事处，曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目，其中包括洛杉矶当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作，Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑学院担任研究生教授一职，曾在世界各地举办展览，也曾赴麻省理工学院、 普林斯顿大学、 清华大学及包豪斯大学等国际知名院校发表演讲。她曾获2013年度可口可乐奖学金（COLA Fellowship），在原创艺术作品方面获得支持。2011年，曾荣获美国艺术家（United States Artists）年度投资，同年，她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大奖。

2008年，Daniel Arsham和Alex Mustonen共同创建了Snarkitecture，并将其定位成探索艺术与建筑领域之间交接的实验性设计工作室。二人都曾在纽约库伯联盟学院学习，二人都对艺术和建筑领域的交界有着浓厚兴趣，他们第一次合作的项目是迪奥桀傲分店的场地装修。工作室的名字Snarkitecture源自Lewis Carroll的诗歌《猎鲨记》，工作室作品多为建筑尺度的永久项目、带有新颖极富想象力目的的功能性产品设计，试图创造人们直接融入周围环境的奇妙瞬间。将平凡变为非凡，Snarkitecture 工作室用建筑达到了出人意料的效果。

Lyndon Neri和Rossana hu共同创办了位于上海的如恩(Neri&Hu)设计研究所。自创办以来，他们一直致力于不同国家的设计项目，结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑典范。2014年的英国墙纸杂志(Wallpaper)将Neri&Hu评选为2014年度设计师。2013年他们入选美国《室内设计》名人堂。Neri&Hu始终认为研究是设计的一种有力工具，因为每个项目都具备特有的背景。Neri&Hu提供建筑、室内、平面以及产品设计服务。Neri&Hu认为目前与建筑相关的课题正趋于超出传统设计的界限。Neri&Hu的设计不拘泥于固定模式，而致力于建筑与经验、细节、材料、形状及灯光的积极互动。

Max Lamb是一名家具设计师，堪称现代工匠。他对家具设计的感悟源自他对生产工艺的深入了解，对材质的尊重，以及作为一名工匠的精湛工艺。Max出生于英国康沃尔(Cornwall)，从孩童起便热衷于摆弄小物件和在自然环境中摸索探寻，正是这种强烈的好奇心促使他读取了英国皇家艺术学院产品设计专业硕士学位，随后他成立了工作室开始设计产品。Max对传统、非传统材料以及工艺都深有研究，他将实践与理论完美结合，打造出简洁而直观的产品。Max目前任教于英国皇家艺术学院产品设计系，同时也在世界各地为公司以及机构举办常规性研讨会。

Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人，该工作室在意大利和加利福尼亚设有办事处，曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目，其中包括洛杉矶当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作，Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑学院担任研究生教授一职，曾在世界各地举办展览，也曾赴麻省理工学院、 普林斯顿大学、 清华大学及包豪斯大学等国际知名院校发表演讲。她曾获2013年度可口可乐奖学金（COLA Fellowship），在原创艺术作品方面获得支持。2011年，曾荣获美国艺术家（United States Artists）年度投资，同年，她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大奖。