Poh Yun Ru是一位积极参与社会实践的产品设计师，致力于通过改善他人的生活品质，对社会产生积极影响。她生活在一个多元文化社会中，将设计视作一种重要的方法和途径，可以为各行各业的人们开发直观且包容的创新解决方案。

Shamil Sahabiev是一名工业设计师兼概念艺术家，他为包括VR游戏在内的诸多视频游戏进行了设计创作。Kristina Loginova则是一名产品经理，她助力将许多创意理念付诸实践，开创了一系列盈利性业务。目前，他们共同专注于工业设计领域，旨在基于创意设计造福社会、走近未来。

Kou Mikuni毕业于东京大学（University of Tokyo）综合科学系（自然科学），目前是东京大学工学院（机械工程）设计专业的一名博士生。

Charlotte Böhning和Mary Lempres同在普瑞特艺术学院（Pratt Institute）攻读工业设计硕士学位。她们在发展和行为经济学、化学和美术领域均有一定的创作背景。她们主要围绕材料驱动型创新、移情技术和以人为本的各种要素开展协同设计实践。

Wondaleaf设计团队 （Alex Wong、Reuben Tang、Louis Tang、Wong Ping Ming、John Tang、Lau Yien Yien和Sii How Sing）的成员均来自一家医疗器械创新公司。每位成员深耕设计和生产流程的不同环节。部分团队成员之前经营过一家疗养院，对照顾病人过程中遇到的各种困难深有体会。因此，他们合作设计了这款吊床轮椅，旨在造福疗养机构的护理人员和病人。

Dunamis设计团队（Obasogie Okpamen、Obasogie Osasumwen、Anastacia Amadi、Uwague Aizeyosabo和Omolehin Emmanuel）由尼日利亚地标大学（Landmark University）和里弗斯州立大学（Rivers State University）工程和商业管理专业的5名毕业生组成。这些设计师们热衷于打造实用的能源解决方案以及以人为本的产品和系统，旨在令他们生活的世界变得更加美好。他们期望能够成为照亮社区希望的灯塔。

萨宾·马塞里斯是一位荷兰设计师，在鹿特丹港经营着自己的工作室。2011年从埃因霍温设计学院毕业后，萨宾·马塞里斯开始在产品、安装和空间设计领域担任独立设计师，非常注重材料。她的作品用纯粹的形式突出材料的特性。马塞里斯与行业专家合作，站在美学的角度提出设计。这种工作方式让她能够干预产品制造过程，通过材料研究和实验方法创造前所未有、令人震惊的视觉效果——这在创意项目、商业客户和时尚品牌委托的项目中体现得淋漓尽致。马塞里斯最近获得的荣誉包括Wallpaper“2020年度设计师奖”、《家居廊》国际设计奖“2019年度青年设计师”和GQ2019年度人物盛典的“年度国际艺术家”。

山姆·巴伦是一位高瞻远瞩的创意领导者。他通过艺术和设计的跨界融合，让产品和体验充满生命力，同时推广从概念到实施的创新理念。他的作品涉及酒店、零售、设计、时尚和文化等多个领域。放眼全球，巴伦的复杂的设计方案给世界领先品牌带来了非凡的体验。十年来，他一直担任意大利国际传播研究中心（法布里卡）的设计总监顾问。2009年，巴伦获得了设计类的“巴黎城市创意大奖”。2010年，法国著名设计师飞利浦·斯塔克将他选为未来十年最重要的十大设计师之一。他的作品不断出现在国际媒体上，并被国际博物馆收藏。最近巴伦荣获PAD巴黎博览会奖。山姆·巴伦目前在葡萄牙和法国生活和工作。

早野洋介是来自日本的建筑师，也是中国北京MAD建筑师事务所的主要合伙人。MAD建筑师事务所由马岩松、党群和早野洋介领导，致力于研究有未来感、天然有机、技术先进的设计，用当代的方式诠释东方人对自然的热爱。MAD建筑师事务所立足城市居民的精神和情感需求，建立未来城市愿景，努力在人类、城市和环境之间创造平衡。早野洋介曾多次获得重大设计奖项，包括纽约建筑联盟青年建筑师奖（2006年）、亚洲设计奖（2011年）和熊本艺术建筑奖（2011年）。他曾于2008年至2012年在早稻田艺术与建筑学院担任客座讲师，并于2010年至2012年在东京大学担任客座讲师。2015年至2019年，他还在伦敦建筑联盟担任外部审查员。

乔·杜塞特是一名设计师、企业家、发明家和创意总监，也是美国当今最受欢迎的创意人才之一。他的作品巧妙地将功能和视觉魅力融合在一起，同时传达了层次丰富的含义和信息。杜塞特认为设计（特别是设计师的思维过程）可以在创新、解决问题、美学等方面发挥更大的作用。他目前拥有多项设计和发明专利。 杜塞特的作品在全球展出，获得了许多国际奖项，包括世界设计创新技术奖等多个优秀设计奖。作为产品设计师，他获得了2017年史密森尼库珀-休伊特国家设计博物馆的国家设计奖——这是他所在领域的最高荣誉。他还入围Dezeen评选的2019年度设计师，获得了Fast公司颁发的2019年度最重要设计公司奖。

萨宾·马塞里斯是一位荷兰设计师，在鹿特丹港经营着自己的工作室。2011年从埃因霍温设计学院毕业后，萨宾·马塞里斯开始在产品、安装和空间设计领域担任独立设计师，非常注重材料。她的作品用纯粹的形式突出材料的特性。马塞里斯与行业专家合作，站在美学的角度提出设计。这种工作方式让她能够干预产品制造过程，通过材料研究和实验方法创造前所未有、令人震惊的视觉效果——这在创意项目、商业客户和时尚品牌委托的项目中体现得淋漓尽致。马塞里斯最近获得的荣誉包括Wallpaper“2020年度设计师奖”、《家居廊》国际设计奖“2019年度青年设计师”和GQ2019年度人物盛典的“年度国际艺术家”。

山姆·巴伦是一位高瞻远瞩的创意领导者。他通过艺术和设计的跨界融合，让产品和体验充满生命力，同时推广从概念到实施的创新理念。他的作品涉及酒店、零售、设计、时尚和文化等多个领域。放眼全球，巴伦的复杂的设计方案给世界领先品牌带来了非凡的体验。十年来，他一直担任意大利国际传播研究中心（法布里卡）的设计总监顾问。2009年，巴伦获得了设计类的“巴黎城市创意大奖”。2010年，法国著名设计师飞利浦·斯塔克将他选为未来十年最重要的十大设计师之一。他的作品不断出现在国际媒体上，并被国际博物馆收藏。最近巴伦荣获PAD巴黎博览会奖。山姆·巴伦目前在葡萄牙和法国生活和工作。

保拉·安特那利就职于纽约现代艺术博物馆建筑与设计部，担任资深策展人，同时也是MoMA研发部创始董事。她致力于促进人们对于设计的理解，证明艺术为社会带来积极影响，并使设计受到大众的认可。她的作品研究对日常生活有着极大的影响，通常富含被忽视的个体及实用性，并大量结合设计、建筑、艺术、科学和技术。她策划节目、出版书籍，并在世界各地做演讲。保拉·安特那利还曾在包括哈佛大学以及加州大学洛杉矶分校在内的高校任教。她在2019年策划了以“破坏的自然”为主题的第22届米兰三年展（Triennale di Milano），聚焦恢复性设计理念。目前，她在现代艺术博物馆开幕的材料生态学（Material Ecology）展览，呈现了建筑师奈瑞·奥克斯曼（Neri Oxman）的经典作品。同时，她正在策划纽约现代艺术博物馆研发沙龙，与设计评论家爱丽丝·劳斯瑟恩（Alice Rawsthom）正在合作策划Instagram的“紧急设计”（@design.emergency）项目，努力探索新冠病毒爆发后设计师的角色和影响。爱丽丝和保拉的新书《紧急设计》将于2022年出版。

西蒙·汉弗莱斯系丰田与雷克萨斯全球设计主管。他于2018年被任命接管这两个品牌的设计工作。作为雷克萨斯全球设计主管，汉弗莱斯力求以品牌哲学的形式来定义雷克萨斯独特的价值观，融合了对雷克萨斯日本传统清晰的文化参考，构建一个能够与全球用户息息相关的设计方向。汉弗莱斯于1994年加入公司。曾担任过众多领导和高级设计职位，其中包括定义现已成为雷克萨斯品牌标志的鲜明特征“纺锤形格栅（spindle grille）”。2016年， 汉弗莱斯成为ED2（丰田欧洲设计研发）总裁，当时，其团队率先提出丰田e-Palette等移动出行概念，以此作为该品牌由“汽车公司”向“移动出行公司”转变的 一部分。汉弗莱斯于1988年开始其设计生涯，当时，他在英国荣获英国皇家艺术协会伯萨利产品艺术奖。该奖项让其有机会为索尼公司效力，也激起了其对在日本生活和工作的激情。闲暇之余，汉弗莱斯喜欢做木工工艺，并正在恢复一座具有百年历史的 日本农舍。

安纳帕玛·昆多1989年毕业于孟买大学，2008年获得柏林工业大学博士学位。她以研究指导实践，通过研究空间布局和材料选择，设计出以人为本的建筑，不仅对 环境影响较小，而且造福经济社会。2021年春季，她在丹麦路易斯安那现代艺术 博物馆举办个展“花点时间”（Taking Time）展出自己的作品。她曾在多所国际 大学教授建筑和城市管理课程，丰富在快速城市化和气候变化相关发展问题方面的专业知识，2020年春季担任耶鲁大学达文波特学院客座教授。她目前是德国波茨坦建筑学院的教授，并因其对建筑技术的重要贡献而获得了2021年奥古斯特·佩雷奖，另外她还获得了2021年英国皇家建筑师协会（RIBA） 查尔斯·詹克斯奖。

作为设计师、作家、教育家、艺术家和企业家，布鲁斯·莫坚持以生活为中心的整体设计思想，运用同理心，和基于事实的乐观态度来帮助客户与合作伙伴构思和阐述他们的目的和未来。在长达三十年的设计创新过程中，他曾与全球品牌、公司、先进组织、国家元首、知名艺术家等积极乐观的朋友合作。他与雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）共同设计和编写的《S, M, L, XL》出版，更让他成为了国际知名人物。他的新作《布鲁斯·莫：颠覆您生活工作的24条法则》为读者提供了应对各种生活挑战和创造积极变化的思维工具。

保拉·安特那利就职于纽约现代艺术博物馆建筑与设计部，担任资深策展人，同时也是MoMA研发部创始董事。她致力于促进人们对于设计的理解，证明艺术为社会带来积极影响，并使设计受到大众的认可。她的作品研究对日常生活有着极大的影响，通常富含被忽视的个体及实用性，并大量结合设计、建筑、艺术、科学和技术。她策划节目、出版书籍，并在世界各地做演讲。保拉·安特那利还曾在包括哈佛大学以及加州大学洛杉矶分校在内的高校任教。她在2019年策划了以“破坏的自然”为主题的第22届米兰三年展（Triennale di Milano），聚焦恢复性设计理念。目前，她在现代艺术博物馆开幕的材料生态学（Material Ecology）展览，呈现了建筑师奈瑞·奥克斯曼（Neri Oxman）的经典作品。同时，她正在策划纽约现代艺术博物馆研发沙龙，与设计评论家爱丽丝·劳斯瑟恩（Alice Rawsthom）正在合作策划Instagram的“紧急设计”（@design.emergency）项目，努力探索新冠病毒爆发后设计师的角色和影响。爱丽丝和保拉的新书《紧急设计》将于2022年出版。

西蒙·汉弗莱斯系丰田与雷克萨斯全球设计主管。他于2018年被任命接管这两个品牌的设计工作。作为雷克萨斯全球设计主管，汉弗莱斯力求以品牌哲学的形式来定义雷克萨斯独特的价值观，融合了对雷克萨斯日本传统清晰的文化参考，构建一个能够与全球用户息息相关的设计方向。汉弗莱斯于1994年加入公司。曾担任过众多领导和高级设计职位，其中包括定义现已成为雷克萨斯品牌标志的鲜明特征“纺锤形格栅（spindle grille）”。2016年， 汉弗莱斯成为ED2（丰田欧洲设计研发）总裁，当时，其团队率先提出丰田e-Palette等移动出行概念，以此作为该品牌由“汽车公司”向“移动出行公司”转变的 一部分。汉弗莱斯于1988年开始其设计生涯，当时，他在英国荣获英国皇家艺术协会伯萨利产品艺术奖。该奖项让其有机会为索尼公司效力，也激起了其对在日本生活和工作的激情。闲暇之余，汉弗莱斯喜欢做木工工艺，并正在恢复一座具有百年历史的 日本农舍。