2020年雷克萨斯全球设计大奖
LEXUS雷克萨斯全球设计大奖参赛作品报名正式启动,此设计盛事已连续举办八届,为年轻的创意精英提供了展示并发掘潜在才能的平台。这项设计大奖于2013年启动,旨在培养与扶持全球新锐设计师,激励他们以更多精彩创意为人类社会塑造更美好的未来 。
大赛主题

设计构建更美好未来

本届大赛延续了2019年的参赛宗旨,设计师需以各自的创意理念诠释LEXUS雷克萨斯品牌所推崇的“预见”( Anticipate )、“创新”( Innovate )和“吸引”( Captivate )这三大设计准则,并通过设计作品,来预见用户以及未来社会的需求。
大赛奖项
  • 2020LEXUS雷克萨斯全球设计大奖6位入围选手。
  • 1位最高设计大奖得主(选自6位入围者)。
  • 6位入围者受邀在指定导师的指导下创作原型作品,各导师均为活跃于不同设计、创意领域的翘楚。
  • 6位入围者受邀参加2020年米兰设计周。
  • 6件原型作品在2020年米兰设计周期间,于LEXUS雷克萨斯体验空间展出。
  • 6位入围者分别获得300万日元的奖金用于原型制作。他们于2020年1月至3月创作原型作品。
  • * 注:无论递交作品的创作者为个人还是团体,每件入围参赛作品仅限1人受邀出席活动。

原型作品

生物聚合鳞片系统

生物聚合鳞片系统由生物聚合滤膜构成,采用天然生态材料,可有效去除空气中的碳及其它有害化合物。


设计师:Sutherlin Santo工作室(美国)

Paul和Garrett是来自洛杉矶市中心的设计师兄弟,他们的作品旨在通过探寻新兴数字化流程、生态材料与传统工艺之间的关系,塑造设计与自然、技术对称平衡的未来。

全球人口有超过一半集中于城市环境中;联合国预计这一数字将在2050年增至接近70%。随着城市人口的增加,污染程度也将随之加重。Sutherlin Santo将造福环境的产品研究看作是一件迫在眉睫的事情。

生物聚合鳞片系统是一款模块化空气过滤系统,旨在实现可重塑、可扩展,且维护力度最小。利用一种将2D图像转化成3D机器人刀路的定制算法,生物聚合鳞片系统可以完全按照美学和结构规范打印。每个可堆肥秤是由生物聚合物材料制成可用来提取和储存二氧化碳和其他有害化合物。生物聚合鳞片系统拟积聚至一个联锁悬挂系统之中,或布置在一个位于墙壁和支柱等开放表面上的阵列中。组合式元件可确保其多功能性,同时延长产品的使用寿命,并减少浪费。

生物聚合鳞片系统是向着远离惰性产品、满足我们日益增长环境要求的方向迈出的一步。它们可由消费者利用市售设备定制和打印,同时弥合设计师、技术人员和工匠之间的差距。凭借生物聚合鳞片系统,终有一天,消费者可以更加了解产品及其固有的环境和健康影响。

毛毡呼吸云

毛毡呼吸云由毛毡和热塑性塑料制成,可吸收噪音并定制室内声学与照明特质,改善身体健康。


设计师:
Théophile Peju(法国)Salvatore Cicero(意大利)

居住国:英国

伦敦建筑设计师Théophile Peju和Salvatore Cicero毕业于伦敦大学学院(UCL)巴特莱特建筑学院(Bartlett School of Architecture),主攻纺织复合材料研究。他们的设计方案源于实践经验,融合传统工艺与创新机械制造技术。

毛毡呼吸云是一款采用毛毡和热塑性塑料制成的呼吸垫,可以捕获噪声,并定制室内声学和照明特质。其目的是通过将热塑性塑料与工业毛毡相结合的方式,开发出一种技术纺织品,最开始将增材制造作为一种创造复合材料的工艺。

利用机器人增材制造法挤出聚合物材料纤维,来加强纺织品。借助这项作品,现已开发出一种名为“推动和打印”的独特新技术。纤维铺放与成型工艺相结合是这种方法的新颖之处。机器人在推动毛毡来放置细丝的同时,将织物冻成最终形状。此外,由于这种技术无需模具,所以无需使用昂贵且浪费的模具,即可轻松得到的定制双曲率形状。

这种复合材料重量轻,具有自支撑性,其性能增强模板可根据结构行为或精心编排的动作等要求进行设计。这种轻量的毛毡垫可以轻松安装,凭借增强模板,可最终改变其形状。毛毡呼吸云利用创造性的设计和参数化工具,可以根据不同空间的特征和用户要求对物体进行精确调节。

闪光救生器

闪光救生器是一种智能救生设备,功能与救生衣相似,如遇洪水暴发,带LED灯的触觉导航系统可引导学生安全逃生。


设计师:Yaokun Wu(中国)
居住国:美国

Yaokun Wu是一名来自纽约布鲁克林普瑞特艺术学院(Pratt Institute)的学生,主修工业设计。他对自己所拥有的一切都心怀感激,并希望能够通过设计去帮助那些最需要帮助的人。他相信设计无处不在,但只有那些有温度的作品才会被铭记。

闪光救生器是一种智能救生设备(个人漂浮装置),专门为处于暴洪泛滥地区学校的学生群体而设计。闪光救生器存放在学校,易于供每位学生取用,紧急撤离时可分发给学生。其设计感舒适,与身体贴合,易于穿戴和操作。该设计具有以下多种关键特征,包括:一个网状网络装置、一个触觉导航系统和一个漂浮装置。

想象一下,紧急报警系统发出刺耳的声音打断了学生们的课堂学习。学生们夺门而出,却不知道哪里安全。这样,在慌乱中就有可能会走丢或被落下。因此家长和老师们会非常担心学生们的安危。

随着紧急情况的发展,学生们通过与指示安全方向的LED灯同步的触觉提示被引导至安全地带。一旦被洪水围困,每个装置都会膨胀,可以形成一个单独的漂浮装置;然而,多个闪光救生器也可捆绑在一起,形成一个漂流筏。利用这样一个网状网络装置,学生们可以与该紧急通讯系统进行连接或增加联系节点。

仿生清洁器

拥有如猫舌般的清洁面设计的便携式身体清洁器,专为沐浴困难人群而打造。


设计师:Irina Samolilova(俄罗斯)

Irina Samoilova是一名产品与家具设计师,现于莫斯科国立斯特罗加诺夫设计与应用艺术学院攻读家具设计硕士学位。每次着手一项新设计之前,她总会优先研习动物形态以及这种形态在自然界中的功能优势。

仿生清洁器是一款便携式身体清洁器,可为那些没有机会亦或是无法洗澡或淋浴人士提供帮助。它的外壳里面隐藏着主要机构和装有液体的容器。外壳内的柔软主体是旋转的舌状物。它很柔软,有弹性,可变形成被按压的形状。这样,你就能清洁手指之间或腋下位置的区域。令人最兴奋的是旋转舌状物的质地。舌状物上还有绒毛,就像猫舌头上面一样,可以完美捕捉皮肤上的体液和杂质。滚子上的绒毛有助于清洗带毛发的表面。

仿生清洁器将会帮助照顾卧病在床的病人。另外,它小巧,可装在包里,这样当你旅行、远足,甚至在不舒适的温湿度条件下也能使用。

开源社区

这个项目利用开源家居计划,探索智能可持续社区在发展中国家的未来。


设计师:BellTower(John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau和Arvin Booker Kamau)(肯尼亚)

BellTower在运营资源效率与优化、风险管理、数据分析技巧、程序管理、设计、策略和IT服务方面具有关键优势。他们总是提供新的思维方式,并希望他们的解决方案能够以合理的成本在实施领域节省时间、金钱和资源。

最初的计划是应对发展中国家经常出现的问题;经济住房短缺,加之高失业率导致的居民生活“营养不良”。这个计划最开始的设计意图是利用开源蓝图提供复制可持续食物、住房、能源和一个健康社会。

尽管仍然处于概念阶段,但已经存在的开源资产将被用于提供基础家居设计,并将向其中引入其他开源设计,以融入实现社区互联、农业、卫生和健康所需要的所有相关生活基础设施。例如,家具设计、养耕共生温室设计、循环加热炉、太阳能光伏系统和生物分解设备都计划纳入其中。所有这些设计都具有节能、环保(可持续设计、采用绿色或循环材料构建)和适合家庭生活的特点。为实现互联,还将实施开源硬件和云端软件平台。

袖珍缝纫机

袖珍缝纫机采用时尚创新设计,让缝纫变得简单有趣!


设计师:Aqsa Ajmal(巴基斯坦)

Aqsa Ajmal是一名工业设计师,毕业于巴基斯坦国家科技大学(NUST)。她坚信设计是解决问题的有效工具,是连接概念与现实的桥梁。同时,她希望能够通过个人有形交互与亲身实验的设计理念,强化人与产品之间的纽带。

在巴基斯坦,大约45%的就业人口都从事纺织业。然而,即使巴基斯坦在缝纫业方面具有悠久的文化和历史,视力受损者在寻找这方面工作时仍然困难重重。这种现象使他们更难抓住好的机会,有时候还会难以发挥自己的全部潜力。袖珍缝纫机提供了一个更简单的方法,将缝纫技能融入至创收之中,同时加大对触觉和其他感觉的依赖,从而使机器的使用更加直观。穿线过程更加简化、更具流线型;用户可以沿着笔直的轮廓线道,从线轴销到机臂,穿过线环,一直到机针。该机器会在每一步提供反馈,以确保过程均已完成。

导师简介

乔·杜塞特(JOE DOUCET)
乔·杜塞特共创设计工作室(JOE DOUCET X PARTNERS)创始人
乔·杜塞特是一位设计师、企业家、发明家兼创意总监,他是当今美国最受欢迎的创意人才之一。自从艺术中心设计学院(Art Center College of Design)毕业后,他迅速开始将目光瞄准产品、家具、环境和技术领域,希望通过创意设计解决一些日常难题和社会性问题。他的设计作品巧妙融合了实用功能和视觉美感,同时传达丰富的意义和内涵。杜塞特认为,设计,尤其是设计师的思维过程,可以在创新、解决问题以及美学方面发挥更大的作用。目前,他已经拥有多项设计和发明专利。他的作品曾在全球各地展示,包括伦敦设计博物馆(London Design Museum)和圣埃蒂安国际设计双年展(Biennale International Design in Saint-Etienne)。杜塞特还曾斩获多项国际大奖,包括世界设计创新技术奖和诸多优秀设计大奖。他还被《Surface》杂志评为迄今为止唯一的前卫派设计师。2017年,杜塞特荣膺2017史密森尼库珀-休伊特国家设计奖——产品设计奖,堪称他所在领域的最高荣誉。作为企业家,杜塞特开创并经营有多项业务,旨在通过设计缔造更加美好的世界,其经营的业务包括OTHR和Citizen A。
贝唐·格雷(BETHAN GRAY)
创意总监
来自伦敦的贝唐·格雷是英国最著名的家具和家居用品设计师之一,她曾四次摘得《ELLE DECORATION家居廊》英国设计奖,其中包括令人神往的“最佳英国设计师”大奖。格雷的设计作品经常荣登全球媒体报道,还曾在伦敦、米兰、巴黎、纽约和迪拜展示。她的祖先曾经完成了一场令人惊叹的探索之旅,横跨世界多个大洲。此后,基于对旅行、艺术和文化的热爱,格雷也曾寻访先辈们走过的足迹。如今,她的使命是为这些地方的传统工艺赋予现代意义——为文化传承和工艺技术注入新鲜活力。她相信,工艺品和设计作品是“讲述故事”的载体。在遵循互信和彼此尊重的原则下,格雷成立了合资公司,助力全球400余名工艺大师传承精湛技艺。贝唐·格雷设计工作室成立于2008年,致力于手工打造奢华家具和家居饰品系列,通过Harrods、Liberty和Lane Crawford等全球零售商销往世界各地。在伦敦开展设计工作时,她注重培养、支持和鼓励新锐设计人才,同时为未来的女性设计新星提供专业指导。近期,格雷携手卡迪夫城市大学(Cardiff Metropolitan University)共同设立了女性工艺奖。此外,她还是这所大学的荣誉院士。 
菲利普·玛洛因(PHILIPPE MALOUIN)
菲利普·玛洛因工作室总监
英裔加拿大设计师菲利普·玛洛因毕业于埃因霍芬设计学院(Design Academy Eindhoven),并获得设计学学士学位。他还曾于法国巴黎国立高等工业设计学院(École Nationale Supérieure de Création Industrielle)与加拿大蒙特利尔大学(University of Montreal)进修。2008年,他在英国伦敦创立个人工作室。在此之前,他曾协助英国设计师汤姆·迪克森(Tom Dixon)开展工作。2012至2015年,他曾在英国伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)任教。此外,他还担任建筑与室内设计工作室POST-OFFICE总监。他涉猎广泛,设计作品包括桌椅、地毯、灯具、艺术品与艺术装置。此外,所服务的客户包括SCP、Marsotto Edizioni、Resident、OTHR、Hem、Ace酒店、Matter-Made、Established & Sons、Roll & Hill、1882有限公司、Kvadrat、Umbra Shift、恺萨金石(Caesarstone)、IZÉ、施华洛世奇(Swarovski)、彭博(Bloomberg)、伊索(Aesop)与Touch Digital。他的代表作品集中展示于纽约市94设计沙龙(Salon 94 Design)画廊。值得一提的是,他近期还荣膺《Wallpaper*》杂志“年度设计师”大奖。目前,菲利普·玛洛因在伦敦居住和工作。
重松象平(SHOHEI SHIGEMATSU)
OMA合伙人兼纽约办事处主任
重松象平于1998年加入OMA,并于2006年成为OMA纽约办事处负责人。两年后的2008年,他正式成为OMA合伙人。近日,他成功完成了苏富比(Sotheby)纽约总部改造、旧金山与迈阿密豪华高层建筑以及OMA纽约首座地上建筑——东22街121号住宅综合楼项目。他还顺利完成了众多文化场馆的设计项目,其中包括魁北克国家艺术博物馆(Quebec National Beaux Arts Museum)和迈阿密海滩(Miami Beach)法艾纳艺术中心(Faena Arts Center)。目前,他正投身于布法罗(Buffalo)Albright-Knox-Gundlach艺术博物馆扩建与纽约新当代艺术博物馆第二座大楼建筑项目。此外,重松象平曾为普拉达(Prada)、威尼斯建筑双年展(Venice Architecture Biennale)、大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)与纽约公园大道军械库(Park Avenue Armory)设计展览活动。迪奥(Dior)在丹佛艺术博物馆(Denver Art Museum)与达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of Art)举办的回顾展同样出自他的手笔,这也是迪奥首次在美国举办类似活动。不仅如此,他还主导并负责OMA的诸多在日项目,其中包括位于福冈的新商业中心(2020)以及OMA在东京为森大厦株式会社(Mori Building Co, Ltd.)建造的首座多功能大厦(2022)。作为一名来自哈佛大学设计研究生院的设计评论家,重松象平曾在TED、《WIRED》日本大会以及世界各地高校发表演讲。

评委简介

西蒙·汉弗莱斯(Simon Humphries)
丰田与雷克萨斯全球设计主管
西蒙·汉弗莱斯系丰田与雷克萨斯全球设计主管。他于2018年被任命接管这两个品牌的设计工作。作为雷克萨斯全球设计主管,汉弗莱斯力求以品牌哲学的形式来定义雷克萨斯独特的价值观,融合了对雷克萨斯日本传统清晰的文化参考,构建一个能够与全球用户息息相关的设计方向。
汉弗莱斯于1994年加入公司。曾担任过众多领导和高级设计职位,其中包括定义现已成为雷克萨斯品牌标志的鲜明特征“纺锤形格栅(spindle grille)”。2016年,汉弗莱斯成为ED2(丰田欧洲设计研发)总裁,当时,其团队率先提出丰田e-Palette等移动出行概念,以此作为该品牌由“汽车公司”向“移动出行公司”转变的一部分。
汉弗莱斯于1988年开始其设计生涯,当时,他在英国荣获英国皇家艺术协会伯萨利产品艺术奖。该奖项让其有机会为索尼公司效力,也激起了其对在日本生活和工作的激情。闲暇之余,汉弗莱斯喜欢做木工工艺,并正在恢复一座具有百年历史的日本农舍。
保拉·安特那利(PAOLA ANTONELLI)
纽约现代艺术博物馆(MoMA)建筑与设计部资深策展人
保拉·安特那利就职于纽约现代艺术博物馆建筑与设计部,担任资深策展人,同时也是MoMA研发部创始董事。她致力于促进人们对于设计的理解,证明艺术为社会带来积极影响,并使设计受到大众的认可。她的作品研究对日常生活有着极大的影响,通常富含被忽视的个体及实用性,并大量结合设计、建筑、艺术、科学和技术。她策划节目、出版书籍,并在世界各地做演讲。保拉·安特那利还曾在包括哈佛大学以及加州大学洛杉矶分校在内的高校任教。她在2019年策划了以“破坏的自然”为主题的第22届米兰三年展(Triennale di Milano),聚焦恢复性设计理念。目前,她的工作重心包括:计划于2020年2月在现代艺术博物馆开幕的材料生态学(Material Ecology)展览,将呈现建筑师奈瑞·奥克斯曼(Neri Oxman)的经典作品;现代艺术博物馆最新几期研发沙龙;同时撰写当代设计论文集以及《Design Bites》,后者主要通过世界各地美食来阐述设计的精妙之处。
珍妮·甘(JEANNE GANG)
建筑师 / 甘建筑工作室(Studio Gang)创始合伙人
作为美国建筑师协会会员,珍妮·甘是国际知名甘建筑工作室的创始合伙人。该工作室一直致力于建筑和城市设计的研究与实践。她致力于探求个人、社区以及周围环境间的关系,推崇建筑和设计理念,这一突破传统界限的理念获得了广泛认可。珍妮·甘的众多获奖建筑作品遍布美洲和欧洲,其中包括位于芝加哥的爱克瓦大厦(Aqua Tower)、纽约的美国自然历史博物馆(American Museum of Natural History)扩建项目以及巴西利亚的美国新大使馆。作为哈佛大学设计研究生院建筑实践教授、麦克阿瑟学者,珍妮·甘被《时代》杂志评为2019年全球最具影响力人物之一。今年,她还赢得了个人职业生涯迄今规模最大的项目:奥黑尔国际机场全球航站楼,佣金高达220万瑞士法郎。
约翰·前田(JOHN MAEDA)
技术专家 / 阳狮数字化(Publicis Sapient)首席体验官
约翰·前田是一位美籍技术专家、设计师、工程师、艺术家、投资人、作家兼教师。近期,他被任命为阳狮数字化(Publicis Sapient)首席体验官。阳狮数字化是致力于市场沟通及营销领域的阳狮集团旗下负责技术咨询与交付的专属机构。他曾在WordPress.com母公司Automattic以及风险投资公司Kleiner Perkins任职,主导麻省理工学院媒体实验室研发工作,并担任罗德岛设计学院校长。前田被美国《Esquire》杂志评为“21世纪最富影响力75人”之一。作为麻省理工学院培养的工程师,他还是一位屡获殊荣的设计师以及企业高管。依靠自身的多元化从业背景,他汇聚多方优秀人才集思广益,呈现了众多非凡创意理念。他的著作包括《简单法则》和《重新设计领导力》。此外,前田的新书《How to Speak Machine》也将于2019年11月正式推出。他还是一位国际公认的演说家,足迹遍布达沃斯、北京、圣保罗以及纽约,而他的TED演讲观看人次已达数百万。