2018年雷克萨斯全球设计大奖
雷克萨斯全球设计大奖设立于2013年,这项全球设计盛事主要面向全球新锐设计师。想象力、工匠技艺、设计一直以来都是雷克萨斯品牌的立足之本。在雷克萨斯,我们坚信创造力能够改变世界,构建更美好的未来。这项大奖旨在通过扶持那些以作品塑造美好未来的设计师,鼓励社会涌现出更多意义非凡的创新思维。
大赛主题
“CO-”,是一个拉丁语前缀,意为“和谐共生”。雷克萨斯认为,伟大的设计是自然与社会的和谐共生。在这个意义上,“CO-”是一种通过合作、协调和联接创造出新的可能性,促使雷克萨斯品牌能够探索其真正潜力的方法。同时,新锐设计师们将通过“CO-”这一主题诠释一个更加美好的世界。
大赛奖项
  • 2018 LEXUS雷克萨斯全球设计大奖– 12位入围选手。
  • 1位最高设计大奖得主(选自4位原型作品优胜者)。
  • 4位原型作品优胜者(选自12位入围选手)。
  • 8位展板演示作品优胜者。
  • 12名入围者将受邀参加2018年米兰设计周*。
  • 12名入围者中的4名优胜者将分别获得高达300万日元的奖金用于原型制作,4名优胜者将于2018年1月至3月在指定导师的指导下创作原型作品。
  • 4件原型作品和8件展板演示作品将在2018年米兰设计周期间,于LEXUS雷克萨斯体验空间展出。
  • 12名入围者将在2018年米兰设计周期间分别进行宣讲,之后经过评委的最终评审,将从4名优胜者中宣布最高设计大奖得主。
  • * 注:无论递交作品的创作者为个人还是团体,每件入围参赛作品仅限1人受邀出席活动。

大赛日程

1

申请阶段
2017年07月24日 - 2017年10月08日(已结束)

2

评选阶段
2017年11月中旬

3

公布12位获奖者
2018年1月

4

米兰设计周 - 公布大奖赛冠军
2018年4月17日至4月22日

导师简介

FORMAFANTASMA
产品/室内设计
安德里亚·崔马奇和西蒙尼·法瑞森两位意大利设计师就职于荷兰阿姆斯特丹Formafantasma设计工作室。他们设计了一组以实验材料研究为主要特征的作品,探讨了传统和当地文化之间的关系、实现可持续性的关键方法以及作为文化渠道的客体重要性等一系列问题。
http://www.formafantasma.com/
藤本壮介(SOU FUJIMOTO)
建筑师
藤本壮介于1971年出生于北海道。2000年从东京大学工程学院建筑系毕业后,他创建了藤本壮介建筑设计事务所。藤本壮介于2016年获得法国“重塑巴黎”(Réinventer Paris)竞赛之潘兴地块提案一等奖,此前,他曾于2014年受邀参加巴黎-萨克雷大学新学习中心的设计竞赛,以及蒙彼利埃21世纪装饰性建筑活动的国际竞赛,并取得成功。2013年,他成为设计伦敦蛇形画廊展馆(Serpentine Gallery Pavilion)的最年轻建筑师。他的主要作品包括:“2013蛇形画廊展馆”(2013年)、“NA住宅”(2011年)、“武藏野美术大学图书馆”(2010年)、“终极小木屋”(2008年)、“N住宅”(2008年)等。
http://www.sou-fujimoto.net/
林赛·阿德尔曼(LINDSEY ADELMAN)
工业/灯光设计师
在创建同名工作室之前的几十年间,林赛·阿德尔曼已经是一名设计师——只是没有现在这么有名。起初,她仅仅不安于现状且充满好奇心,在纽约郊区不断地建造房屋,但并不确定如何将其发展成一项事业;然后,她在凯尼恩学院学习英语;再然后,在史密森学会从事编辑工作。幸运的是,她偶然发现了一种工业设计奥秘——以文字形式存在的泡沫薯条制作——驱使她前往罗德岛设计学院实现孩童时的梦想。如今,在纽约和洛杉矶的工作室,她巧妙地运用灯光原理,以创造与灯光一样具有感情色彩的灯具——融合了其自有历史传承和意义的灯具,通常自然内敛,因此能够赋予其周围环境以独特的色彩、质地和深度。
杰西卡·沃尔什(JESSICA WALSH)
图形/计算机设计师
2008年获得罗德岛设计学院美术学士学位后,杰西卡·沃尔什在纽约的五角设计联盟实习了近一年时间。之后,她在Print杂志担任助理美术指导一职,并在各种书籍、杂志和报纸中(包括《纽约时报》和《纽约时报杂志》)展现了她设计作品和插图。杰西卡·沃尔什的作品将手工艺、摄影、绘画与数字设计融合在一起,主要集中在品牌化、版面设计、网站设计和艺术设施等领域。她的标志性设计风格是“大胆、感性和鼓舞人心”,有时候还具有超现实主义特性,而她的艺术品则被认为是“手工制作,且有时候非常大胆”。杰西卡·沃尔什参与过包括利维斯、Aizone、Adobe和Colab Eyewear在内的客户项目,并为纽约犹太人博物馆和美国康乃迪克州奥尔德里奇当代艺术博物馆进行了品牌重塑。
http://sagmeisterwalsh.com/

评委简介

泽良宏(YOSHIHIRO SAWA)
雷克萨斯国际总裁
泽良宏毕业于京都工艺纤维大学,获得了工程和设计理学学士学位。自从1980年加入丰田汽车以来,他担任过多个设计相关的职位,包括企划部的首席全球设计官。2016年4月,他成为雷克萨斯国际的执行副总裁。
坂茂(SHIGERU BAN)
建筑设计师
坂茂是一名日本建筑设计师,因其对纸质材料的创新型使用而闻名,尤其是使用回收的纸管材料,快速有效地为灾难受害者提供了住房。《时代》杂志在21世纪建筑和设计领域创新者预测中对其进行了报导。2014年,坂茂成为普利兹克建筑奖的第37位获得者,该奖项是现代建筑领域中最富盛名的奖项。因其对材料的创新型使用,及其对世界各地的人道主义奉献,普利兹克评审团称其为“年轻一代的行为榜样和灵感导师”。
http://www.shigerubanarchitects.com/
艾丽丝·劳丝萨恩(ALICE RAWSTHORN)
设计评论员
艾丽丝·劳丝萨恩在《国际纽约时报 》和Frieze中发表有关设计的评论。她最近的新书《你好世界:设计与生活相遇》(Hello World: Where Design Meets Life)探讨了设计对我们过去、现在和未来生活的影响。她在全球盛事中发表有关设计的评论,包括TED和瑞士达沃斯的世界经济论坛年度会议。艾丽丝·劳丝萨恩现居于伦敦,担任奇森黑尔画廊和麦克‧克拉克舞团(Michael Clark Company)的主席,以及伦敦白教堂艺术馆的董事。由于对设计和艺术的贡献,她获得了大英帝国勋章。
保拉·安特那利(PAOLA ANTONElLLI)
策展人
保拉·安特那利于1994年加入现代艺术博物馆,目前是建筑与设计部的资深策展人,以及现代艺术博物馆研发总监。她在TED、达沃斯世界经济论坛以及其他多个国际会议中发表过演讲。她的目标就是坚持促进人们对设计的了解,直至人们完全认可并利用设计对世界产生的积极影响。目前,她正在积极准备有关当代设计展览,并且在撰写设计状况(States of Design)一书,这本书涵盖了当今设计领域的多样性和丰富性。
比吉特·洛曼(BIRGIT LOHAMANN)
设计邦总编辑
比吉特·洛曼生于德国汉堡,从1987年开始她就在米兰生活和工作,而之前她一直在佛罗伦萨学习工业设计。她曾受雇于许多意大利建筑师和设计大师,从事设计师和产品开发经理一职。她还曾在司法部和国际拍卖行担任过设计史学工作者。作为一名研究人员和讲师,她在诸多国际著名的大学举办了工业设计相关的研讨会。1999年,她与他人联合创立了设计邦。目前,她在设计邦担任总编辑、教育规划主管兼国际展览策展人。
戴维·阿德迦耶爵士(SIR DAVID ADJAYE)
建筑师
荣获大英帝国勋章OBE的戴维·阿德迦耶爵士是阿德迦耶建筑设计事务所(Adjaye Associates)的首席建筑师和创始人。阿德迦耶爵士出生于坦桑尼亚的一个加纳家庭。凭借广泛的影响力以及巧妙运用材料和雕塑的能力,他已成为一名兼具艺术家感性和视野的建筑师。耗资5.4亿美元的美国非洲裔历史文化国家博物馆是迄今为止由他设计的最大项目,该博物馆于2016年秋季在华盛顿特区国家广场开幕,并被《纽约时报》评为年度文化盛事。2017年,他接受伊丽莎白二世女王加冕爵士头衔,并被《时代》周刊评为年度“全球最具影响力的100人”之一。
http://www.adjaye.com/