物品在我们生活中存在的意义是什么？可移动胶囊通过其超强的移动性和功能实用性，让极简生活成为可能。（每个物品的功能通常都不止一种，比如拥有各种不同功能的智能手机。而这款移动胶囊也不仅仅只是一个容器。）

“魔法乐器”帮助每个孩子去探索音乐的奥秘。它是一个模块化的音乐玩具系统，孩子们可以利用自己丰富的想象力和音乐创意进行发明，将其连接在日常物品上。这个玩具通过鼓励孩子在玩耍中进行即兴创作的方式，帮助孩子把感受音乐变成一项既熟悉又有趣的活动。这个创意音乐套件由不同的号嘴，打孔机和连接器构成。用各种各样日常物品简单地将它们连接起来，孩子们可以组装自己的乐器，探索不同的音调。这项设计为音乐和乐器创造带来了无限的可能性，能够让孩子们本着趣味创意的精神，在玩耍中学习和掌握音乐要领。

结构色彩是一个自然存在的现象。在自然界里，色彩并不是颜料创造的结果，而是光线受到如干涉、折射或衍射等光学现象影响产生弯折后的效果，这些光学现象出现在诸如鸟类羽毛或蝴蝶翅膀上，由其表面的细胞等微观结构特征引起。我的项目名为“结构色彩--静止而又不断变化”，在这个项目中，我将这种出现在大自然中的自然现象用抽象直观的方式演示出来，具体说来，就是根据自然的结构制作出放大尺寸的模型，使其表面能够根据观看者的视角不同产生相应变化。

我们生活的这个世界，一切都以光与影的形式映入我们的眼中。无论是闪闪发光的美丽吊灯，移动手机，影院的屏幕，洒进黑暗房间的清晨阳光，映射着蛋糕烛光的孩童笑脸。以对比元素形式存在的光与影，构成了我们日常生活中的场景。“像素”是一个可以调动你所有意识去感受光与影存在的装置。

物品在我们生活中存在的意义是什么？可移动胶囊通过其超强的移动性和功能实用性，让极简生活成为可能。（每个物品的功能通常都不止一种，比如拥有各种不同功能的智能手机。而这款移动胶囊也不仅仅只是一个容器。）

“魔法乐器”帮助每个孩子去探索音乐的奥秘。它是一个模块化的音乐玩具系统，孩子们可以利用自己丰富的想象力和音乐创意进行发明，将其连接在日常物品上。这个玩具通过鼓励孩子在玩耍中进行即兴创作的方式，帮助孩子把感受音乐变成一项既熟悉又有趣的活动。这个创意音乐套件由不同的号嘴，打孔机和连接器构成。用各种各样日常物品简单地将它们连接起来，孩子们可以组装自己的乐器，探索不同的音调。这项设计为音乐和乐器创造带来了无限的可能性，能够让孩子们本着趣味创意的精神，在玩耍中学习和掌握音乐要领。

Benjamin Ward和Eric Schwartzbach于2016年开始一起在MOD实验室工作，工作方向主要集中在建筑、都市生活和跨学科设计方面。

Takuro Sanda2016年毕业于多摩艺术大学产品设计专业。作为东京本土的产品设计师，他的作品完全植根于他对于自然和事物潜力的洞察。他的项目重点是：当我们对过时老技术的形式和功能性给予足够多的重视时，这些技术如何能够在未来获得更多的可能性。

Evgeny Arinin是一名来自俄罗斯莫斯科的工业设计师。2014年毕业于莫斯科英国艺术学院。在过去的两年中，Evgeny Arinin在莫斯科交通部和英国设计公司——比林斯•杰克逊设计公司，参与了莫斯科地铁交通和城市基础设施建设工作。

Eunjin Park是来自釜山东西大学工业设计专业的资深设计师。她对产品设计有着浓厚的兴趣，因为产品设计能够为人们提供便利和灵感。

Kuniko Maeda在日本京都学过传统木雕。她的志趣主要是在材料的生命周期和可持续发展方面。在完成切尔西艺术学院纺织品设计专业的学士和硕士学位之后，她继续利用纺织品设计的专业知识来研究材料的生命周期。

Takehana Yoshifumi是一名来自东京的建筑师和设计师。Bungorogama是起源于滋贺地区的信乐陶器，而Bungo Okuda和Akira Okuda二人就生活在滋贺。于是，他们三人走到了一起，并创建了名为“TAKEHANAKE-Bungorogama”的设计团队。

Max Lamb在传统的乡村环境中工作——以海滩为代工厂，以采石场为工作室，以采伐查特斯沃思庄园的紫杉为主题及原料。他也同样对城市深深着迷，他在不同环境下的适应能力创造出因地制宜的独特设计。Max并不局限于单一的原料或工艺，也并不单纯将设计作为解决问题的方式。更重要的是，他通过利用原料内在的品质表现出自然的趋势和美好。他的方式兼具了高科技与原始工艺，他既是设计师也是制造者，并且根据项目必需的复杂度和规模来与代工厂合作。无论如何，他有一套自成体系的原则——即忠于原料，精进工艺，发挥设计制造才能，突破原料的局限性。

Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人，该工作室在意大利和加利福尼亚设有办事处，曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目，其中包括洛杉矶当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作，Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑学院担任研究生教授一职，曾在世界各地举办展览，也曾赴麻省理工学院、 普林斯顿大学、 清华大学及包豪斯大学等国际知名院校发表演讲。她曾获2013年度可口可乐奖学金（COLA Fellowship），在原创艺术作品方面获得支持。2011年，曾荣获美国艺术家（United States Artists）年度投资，同年，她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大奖。

2008年，Daniel Arsham和Alex Mustonen共同创建了Snarkitecture，并将其定位成探索艺术与建筑领域之间交接的实验性设计工作室。二人都曾在纽约库伯联盟学院学习，二人都对艺术和建筑领域的交界有着浓厚兴趣，他们第一次合作的项目是迪奥桀傲分店的场地装修。工作室的名字Snarkitecture源自Lewis Carroll的诗歌《猎鲨记》，工作室作品多为建筑尺度的永久项目、带有新颖极富想象力目的的功能性产品设计，试图创造人们直接融入周围环境的奇妙瞬间。将平凡变为非凡，Snarkitecture 工作室用建筑达到了出人意料的效果。

Lyndon Neri和Rossana hu共同创办了位于上海的如恩(Neri & Hu)设计研究所。自创办以来，他们一直致力于不同国家的设计项目，结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑典范。2014年的英国墙纸杂志(Wallpaper)将Neri & Hu评选为2014年度设计师。2013年他们入选美国《室内设计》名人堂。Neri & Hu始终认为研究是设计的一种有力工具，因为每个项目都具备特有的背景。Neri & Hu提供建筑、室内、平面以及产品设计服务。Neri & Hu认为目前与建筑相关的课题正趋于超出传统设计的界限。Neri & Hu的设计不拘泥于固定模式，而致力于建筑与经验、细节、材料、形状及灯光的积极互动。

Max Lamb在传统的乡村环境中工作——以海滩为代工厂，以采石场为工作室，以采伐查特斯沃思庄园的紫杉为主题及原料。他也同样对城市深深着迷，他在不同环境下的适应能力创造出因地制宜的独特设计。Max并不局限于单一的原料或工艺，也并不单纯将设计作为解决问题的方式。更重要的是，他通过利用原料内在的品质表现出自然的趋势和美好。他的方式兼具了高科技与原始工艺，他既是设计师也是制造者，并且根据项目必需的复杂度和规模来与代工厂合作。无论如何，他有一套自成体系的原则——即忠于原料，精进工艺，发挥设计制造才能，突破原料的局限性。

Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人，该工作室在意大利和加利福尼亚设有办事处，曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目，其中包括洛杉矶当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作，Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑学院担任研究生教授一职，曾在世界各地举办展览，也曾赴麻省理工学院、 普林斯顿大学、 清华大学及包豪斯大学等国际知名院校发表演讲。她曾获2013年度可口可乐奖学金（COLA Fellowship），在原创艺术作品方面获得支持。2011年，曾荣获美国艺术家（United States Artists）年度投资，同年，她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大奖。