2017年雷克萨斯全球设计大奖
雷克萨斯全球设计大奖设立于2013年,这项全球设计盛事主要面向全球新锐设计师。想象力、工匠技艺、设计一直以来都是雷克萨斯品牌的立足之本。在雷克萨斯,我们坚信创造力能够改变世界,构建更美好的未来。这项大奖旨在通过扶持那些以作品塑造美好未来的设计师,鼓励社会涌现出更多意义非凡的创新思维。
大赛主题
“在雷克萨斯,正是秉承‘Yet’的思想,我们敢于将看似矛盾冲突的元素相结合,如:将卓越的驾乘舒适度与澎湃酣畅的驾驶动力高效融合。‘Yet’思想让我们决不妥协;让我们以和谐的方式创造意想不到的平衡与统一,实现令人赞叹的全新可能。‘Yet’是触发突破性创新的催化剂,是引爆创意潜力的火花。‘Yet’驱动着雷克萨斯探索设计与技术卓越的前沿,从而打造未来的出行体验。”雷克萨斯国际执行副总裁泽良宏表示。
大赛奖项
  • 大奖评审将遴选出12件入围作品
  • 1位最高设计大奖得主(选自4位原型作品优胜者)
  • 4位原型作品优胜者(选自12件入围作品)
  • 8位展板演示作品优胜者
  • 8名展板演示作品优胜者将在米兰设计周上展出各自的展板作品,同时4名优胜选手的作品设计原型将获得来自世界知名设计师的亲自指导。
  • 雷克萨斯将支持设计大奖优胜者们前往米兰设计周参加雷克萨斯设计大奖颁奖活动,并在全球展开宣传。

原型作品

像素

一件可体验光与影存在的结构作品。


Hiroto Yoshizoe (日本)

导师:Snarkitecture

我们生活的这个世界,一切都以光与影的形式映入我们的眼中。
无论是闪闪发光的美丽吊灯,移动手机,影院的屏幕,洒进黑暗房间的清晨阳光,映射着蛋糕烛光的孩童笑脸。以对比元素形式存在的光与影,构成了我们日常生活中的场景。
“像素”是一个可以调动你所有意识去感受光与影存在的装置。
它使用多个遮光板按特定规律组合在一起,制造了一系列光影效果。在不断的内部反射作用下,输入的图片被平均拆分成多个正方形色块再输出。通过将光与影转换成清晰、可感知的形式,每个人都可以体验到这种美丽的基本现象。
我在光与影之间进行设计,因为我相信,当我们在这两种对立元素之间创造出边界线时,它们两者的共鸣会打动观看者。由此观看者会发现,事实上对立元素都存在着错综复杂的关系。光与影,内与外,一边与另一边,所有这些对立元素之间存在的屏障,都可以成为使元素之间进行分隔、转换同时又“相互联系”的装置。

一无所有,但却已拥有一切

一个为移动而打造的胶囊,“一无所有,但却已拥有一切”。


Ahran Won (韩国)

导师:Neri & Hu

物品在我们生活中存在的意义是什么?可移动胶囊通过其超强的移动性和功能实用性,让极简生活成为可能。(每个物品的功能通常都不止一种,比如拥有各种不同功能的智能手机。而这款移动胶囊也不仅仅只是一个容器。)

魔法乐器

可为孩子提供快乐学习体验的模块化音乐玩具。


Jia Wu (中国)

导师:Max Lamb

“魔法乐器”帮助每个孩子去探索音乐的奥秘。它是一个模块化的音乐玩具系统,孩子们可以利用自己丰富的想象力和音乐创意进行发明,将其连接在日常物品上。这个玩具通过鼓励孩子在玩耍中进行即兴创作的方式,帮助孩子把感受音乐变成一项既熟悉又有趣的活动。这个创意音乐套件由不同的号嘴,打孔机和连接器构成。用各种各样日常物品简单地将它们连接起来,孩子们可以组装自己的乐器,探索不同的音调。这项设计为音乐和乐器创造带来了无限的可能性,能够让孩子们本着趣味创意的精神,在玩耍中学习和掌握音乐要领。
“魔法乐器”是一个可以推动变革的设计作品。通过创造出独特的学习方法,“魔法乐器”成功地为每个家庭关于如何重新思考和设计儿童培养环境做出了全新的指引。

结构色彩——静止而又不断变化

根据角度变换,静止而又不断变化的结构作品 。


Jessica Fügler (美国)

导师:Elena Manferdini

结构色彩是一个自然存在的现象。在自然界里,色彩并不是颜料创造的结果,而是光线受到如干涉、折射或衍射等光学现象影响产生弯折后的效果,这些光学现象出现在诸如鸟类羽毛或蝴蝶翅膀上,由其表面的细胞等微观结构特征引起。我的项目名为“结构色彩--静止而又不断变化”,在这个项目中,我将这种出现在大自然中的自然现象用抽象直观的方式演示出来,具体说来,就是根据自然的结构制作出放大尺寸的模型,使其表面能够根据观看者的视角不同产生相应变化。

展板演示作品

盲人专用浮力测量勺

一款专为盲人设计,即使看不见也可通过触觉刻度进行测量的勺子。


Eunjin Park (韩国)

Eunjin Park是来自釜山东西大学工业设计专业的资深设计师。她对产品设计有着浓厚的兴趣,因为产品设计能够为人们提供便利和灵感。

触觉就好比盲人的眼睛,他们无法读取测量的刻度标记。所以针对盲人群体,我提议制作一个具备有形刻度的特殊测量勺。浮力测量勺上配备有盲文,这样一来,盲人便可以通过触摸获得准确的测量结果。

纸造景观

利用传统和现代技术打造的一次性但又可回收升级再利用的材料。


Kuniko Maeda (日本)

Kuniko Maeda在日本京都学过传统木雕。她的志趣主要是在材料的生命周期和可持续发展方面。在完成切尔西艺术学院纺织品设计专业的学士和硕士学位之后,她继续利用纺织品设计的专业知识来研究材料的生命周期。

当谈到可循环再利用材料时,人们通常不会质疑自己浪费东西的行为。消费者对于“回收再利用”都有着积极的认知,但是往往缺乏对材料价值的了解,忽视了诱发世界环境危机的根源。废旧纸张之所以能引起我的兴趣,主要因为纸在日常生活使用中占据很大的比例,并且已经被过度消费。我把焦点放在可回收升级再利用的纸张上,希望可以使它更耐用,而不是简单的回收它。我偶然发现用柿子制作的日本传统柿涩染漆料。这种天然涂料能够帮助纸张防水,防虫,还可以在纸张表面形成闪闪发亮的涂层并使其持久耐用。于是我将柿涩染漆料涂抹在废弃的褶皱纸张上,创造一种类似于日本和纸的效果。此后再将纸张的褶皱压平,这时纸张表面的褶皱将不再是缺陷,反而摇身一变,成为引人注目的图案。我还将这种传统处理方式与数字技术和激光切割技术结合起来,我从易损的纸张中创造了一种更为结实的3D结构,利用切割出的狭长缝隙减少浪费。通过协调对立变废为宝,我成功地将废弃的纸张变成了一种珍贵的材料。应用传统工艺技术与数字技术相融合,为纸张发掘出一项全新的应用途径。

批量生产的独特产品

使用便携式窑炉大批量烧制但却独一无二的瓷器。


TAKEHANAKE-Bungorogama团队,成员包括:Takehana Yoshifumi、Bungo Okuda、Akira Okuda (日本)

Takehana Yoshifumi是一名来自东京的建筑师和设计师。Bungorogama是起源于滋贺地区的信乐陶器,而Bungo Okuda和Akira Okuda二人就生活在滋贺。于是,他们三人走到了一起,并创建了名为“TAKEHANAKE-Bungorogama”的设计团队。

据统计,仅日本每年就会生产58,344,424千克陶瓷制品,全世界范围内这个数字则会更大,其中大部分批量生产的陶瓷制品在未经使用时就被销毁了。我们设计的这款窑炉,能够将这些经过批量生产而被销毁或未经使用的陶瓷制品重新塑造成独特的“每种只有一个的”全新瓷器。这款窑炉是便携式的,任何人都可以在专业制陶工人的指导下轻松使用。当用木炭或木材作为燃料时,窑炉可以持续使用2-3个小时。而当温度超过1300℃时,木炭和木材就会开始融化,融化物落在瓷器表面,从而通过自然的力量创造出一个全新的设计。对于陶瓷的制造者来说,就为这件物品赋予了独特的全新价值。这些曾被批量生产和丢弃的陶瓷制品可以回炉再造获得重生。其实,批量生产与独一无二两者本身就是矛盾对立的事物。然而,这款窑炉的创造为两者之间搭建了一座桥梁。目前,已经有很多制陶初学者使用了这款窑炉。并且,我们还曾举办了与此相关的实验性活动。

纸水壶

由易燃材质制成的防火纸水壶。


Ryo Katayama (日本)

Ryo Katayama在多摩艺术大学研修产品设计专业。他对保留下来的,以工艺精妙和敏感著称的日本传统制造技术拥有浓厚的兴趣。他曾经在小林制药株式会社设计大赛中获奖。

纸与火是两种无法共存的对立物质。然而,通过研究发现,日本1732年左右就出现过一种用纸制成的炊具,它完全由纸制成,并且可以用来烹饪。这是完全可能的,因为纸的燃烧温度通常在 300 摄氏度左右,这个温度大大高于水 100 摄氏度的沸点。所以,盛着水的纸是不会被点燃的。纸不仅灵活轻便,同时也可以用来烧水,所以它完全是户外应用的理想选择。综合这些原因,我决定创造世界上最轻便的水壶。我做了很多种设计,选择了其中最优的一个,之后做了大量的模型,制造这些模型使用的材料只有纸。通过不断的增减元素,在形式和功能上进行进一步的改良,最终成功设计出一款功能强大且外观漂亮的设计作品。纸水壶的生产成本非常低廉,将会是露营和远足的理想工具。使用后的水壶可以用火烧掉,不会留下任何垃圾。

PLATANACEAE天然烧烫伤绷带

香蕉叶绷带不仅性能超越人造绷带,并且具有可降解和镇痛的功效。


Paula Cermeño (秘鲁)

Paula Cermeño是一名产品设计师,她热衷于探索植物的潜能,探索如何让植物促进人类健康。她目前在瑞士洛桑艺术大学研修产品设计学硕士。

PLATANACEAE是一系列急救绷带,用于家庭环境中突发的烧烫伤。设计师设计出了多种不同款式,针对不同的部位,如手臂、手腕,手掌以及手指等这些在家庭烧烫伤中常见的部位。香蕉叶含水的特质在与烧伤或烫伤的皮肤接触时可以产生清爽的效果。绷带的形状可以使之很好地包裹在手和胳膊的不同部位,避免皮肤与任何粘合剂接触。通常,烧烫伤绷带需要在24小时内更换。而香蕉叶绷带可以在24小时后自然从皮肤剥离。香蕉叶在全球热带地区具有相当丰富的资源。在研究香蕉叶的应用时,我偶然发现它可以作为烧烫伤病人的伤口外敷材料。研究表明,香蕉叶绷带等同于甚至高于人造绷带的效果。这个项目的开发,经历了使用者需求的调查与分析(医学和人体工程学方面)以及香蕉叶材料性能的研究(制造与保存方面)。

POD:无家可归者的家

为流离失所的人们创造的临时居所,无家可归者的家。


MOD实验室,包括:Eric Schwartzbach和Benjamin Ward (美国)

Benjamin Ward和Eric Schwartzbach于2016年开始一起在MOD实验室工作,工作方向主要集中在建筑、都市生活和跨学科设计方面。

POD是一种针对流离失所的人群设计的模块化的中期住房解决方案。这种方案可以快速部署到世界的任何地点。一旦将原料送到,当地人们可以很轻松地将预组装好的房屋搭建起来。将共同搭建POD的经验进行分享,有助于促进居民在动荡的时期建立社区归属感。
我们设计了一系列可伸缩方形框架, 让POD创造出既可以容纳多人集体生活的大型区域,也可以转化为适合睡觉的小型空间。金属框架结构搭配持久耐用织物表层可以保障住户的安全。为了提升POD模块的适用性和耐久性,我们在结构底部设置了支撑结构将POD抬离地面,尽量降低场地对结构的物理影响,使POD可以在多种多样的环境中更加稳定、安全。
组装好的POD模块还可以被连接,或以多种不同的模式组装在一起,从而为居住者们创造出令他们更有熟悉感的都市化的全新社区。这种灵活性重建了人们最基本的尊严,让人们找回了最基本的权利受到尊重的感觉。这种感觉在与流离失所的人们交往时,很容易被忽视。

回忆项目/时间乐曲收音机

高科技却又复古的收音机乐曲,来自过去和现在的广播节目。


Takura Sanda (日本)

Takuro Sanda2016年毕业于多摩艺术大学产品设计专业。作为东京本土的产品设计师,他的作品完全植根于他对于自然和事物潜力的洞察。他的项目重点是:当我们对过时老技术的形式和功能性给予足够多的重视时,这些技术如何能够在未来获得更多的可能性。

这款创新收音机展示出当代物质世界对于“高效”的渴望与已经逐渐消失的“慢慢来”和保存两种概念之间如何达成微妙的平衡。它具备过去工具被遗忘的三个特点:愉快的努力,积极的感觉以及人体工程学的模拟操作。这部收音机的外形让人想起了早期的无线电接收器,需要人们耐心地不断调整旋钮和天线。
这部怀旧的收音机能够让听众点播从过去到现在的任何广播节目。调频旋钮与互联网上存储的广播节目相连接。一般来讲,无线电广播存在着一定的局限性,与电视或者其他包装形式的媒体相比,这种局限性更能激发想象力并促进沟通。
早期的无线电能够为听众带来与远方的人相识的奇迹。在2011年日本的地震和海啸发生后,无线电变成了受灾者获取信息最为便捷的工具。这款收音机具有复古和科技方面的特征,它可以将听众带回到过去的时光,同时也将会成为未来的典范。
无线电仅仅可以传播声音和文字,但正因为如此,它也可以激发我们的想象力,带来一种时间感。我们设计的这款收音机,通过科技的增强,不但可以连通历史,还可以了解祖先的生活故事和价值观。

交通信号灯系统

简单而又复杂的交通信号灯。


Evgeny Arinin (俄罗斯)

Evgeny Arinin是一名来自俄罗斯莫斯科的工业设计师。2014年毕业于莫斯科英国艺术学院。在过去的两年中,Evgeny Arinin在莫斯科交通部和英国设计公司——比林斯•杰克逊设计公司,参与了莫斯科地铁交通和城市基础设施建设工作。

尽管当今社会的改革速度如此之快,但是有些像交通信号灯一样无比重要的产品,在一个多世纪的时间里都很难发生改变。我在质疑这是否因为没有改进的空间了。在这个项目里,我意识到了交通信号灯的精密、复杂和非凡之处。交通信号灯的概念在人们脑海中已经形成了固有模式。在这次的项目中我的主要任务是重新思考它与人们的互动形式。乍一看,他的形式非常简单,但是实际上功能又十分复杂。从交通信号灯设计缺乏革新的问题上,我看到了可以去制造一个成功产品的机会。而我的秘诀便是通过实行一种简约但又现代的系统创造功能与美学特征之间的平衡。我设计的交通信号灯将提升安全性、让驾驶者拥有更加友好的驾驶体验同时改善城市景观,从而达到提升生活质量的最终目的。最终的产品看似简单,但在相互作用的细节以及交互的潜在场景方面却相当复杂。

导师简介

LYNDON NERI & ROSSANA HU
建筑师,多元化设计师
Lyndon Neri和Rossana hu共同创办了位于上海的如恩(Neri & Hu)设计研究所。自创办以来,他们一直致力于不同国家的设计项目,结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑典范。2014年的英国墙纸杂志(Wallpaper)将Neri & Hu评选为2014年度设计师。2013年他们入选美国《室内设计》名人堂。Neri & Hu始终认为研究是设计的一种有力工具,因为每个项目都具备特有的背景。Neri & Hu提供建筑、室内、平面以及产品设计服务。Neri & Hu认为目前与建筑相关的课题正趋于超出传统设计的界限。Neri & Hu的设计不拘泥于固定模式,而致力于建筑与经验、细节、材料、形状及灯光的积极互动。
http://www.neriandhu.com/
MAX LAMB
设计师
Max Lamb在传统的乡村环境中工作——以海滩为代工厂,以采石场为工作室,以采伐查特斯沃思庄园的紫杉为主题及原料。他也同样对城市深深着迷,他在不同环境下的适应能力创造出因地制宜的独特设计。Max并不局限于单一的原料或工艺,也并不单纯将设计作为解决问题的方式。更重要的是,他通过利用原料内在的品质表现出自然的趋势和美好。他的方式兼具了高科技与原始工艺,他既是设计师也是制造者,并且根据项目必需的复杂度和规模来与代工厂合作。无论如何,他有一套自成体系的原则——即忠于原料,精进工艺,发挥设计制造才能,突破原料的局限性。
http://www.maxlamb.org/
ELENA MANFERDINI
设计师兼建筑师
Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人,该工作室在意大利和加利福尼亚设有办事处,曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目,其中包括洛杉矶当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作,Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑学院担任研究生教授一职,曾在世界各地举办展览,也曾赴麻省理工学院、 普林斯顿大学、 清华大学及包豪斯大学等国际知名院校发表演讲。她曾获2013年度可口可乐奖学金(COLA Fellowship),在原创艺术作品方面获得支持。2011年,曾荣获美国艺术家(United States Artists)年度投资,同年,她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大奖。
http://www.ateliermanferdini.com/
SNARKITECTURE工作室
艺术家,建筑师二人组
2008年,Daniel Arsham和Alex Mustonen共同创建了Snarkitecture,并将其定位成探索艺术与建筑领域之间交接的实验性设计工作室。二人都曾在纽约库伯联盟学院学习,二人都对艺术和建筑领域的交界有着浓厚兴趣,他们第一次合作的项目是迪奥桀傲分店的场地装修。工作室的名字Snarkitecture源自Lewis Carroll的诗歌《猎鲨记》,工作室作品多为建筑尺度的永久项目、带有新颖极富想象力目的的功能性产品设计,试图创造人们直接融入周围环境的奇妙瞬间。将平凡变为非凡,Snarkitecture 工作室用建筑达到了出人意料的效果。
http://www.snarkitecture.com/
评委
TOYO ITO
建筑师
日本建筑师,曾获普利兹克建筑奖
PAOLA ANTONELLI
资深策展人
纽约现代艺术馆建筑与设计部资深策展人
ARIC CHEN
资深策展人
香港M+博物馆设计和建筑策展人
BIRGIT LOHMANN
DESIGNBOOM网站首席执行官兼总编
生于德国,工业设计师,同时是网站designboom.com的联合创始人兼总编
ALICE RAWSTHORN
设计评论家
《你好世界:当设计遇上生活》一书的作者,同时还是纽约时报和Frieze艺术家奖的设计评论家
YOSHIHIRO SAWA
雷克萨斯国际执行副总裁
曾在丰田汽车公司担任多个与设计相关的职位,2016年4月出任雷克萨斯国际执行副总裁