2016年雷克萨斯全球设计大奖
雷克萨斯全球设计大奖设立于2013年,这项全球设计盛事主要面向全球新锐设计师,旨在通过扶持那些以作品塑造美好未来的设计师,鼓励社会涌现出更多意义非凡的创新思维。前四名优胜选手将得到全球知名设计师亲自指导的机会,他们的设计原型将在设计领域最重要的展会上展出。
2016 年主题
预见
雷克萨斯公司一直致力于“预见”大众和社会的需求,开发出更好的产品和服务。
希望今年参赛者提交的作品能以创新设计和精英视角来诠释这一理念。
大赛奖项
  • 最终入围的12位决赛选手作品均在2016米兰设计周“雷克萨斯――预见,不期而遇”设计展中展出。
  • 前四名优胜选手将每人获得300万日元(约合15万人民币),在全球知名设计师的亲自指导下,开发出设计原型。
  • 经过专家评审团评选,本届设计大奖赛的4位入围作品中,由AMAM设计的琼脂塑料摘得2016雷克萨斯全球设计大奖桂冠。

原型作品

琼脂塑料-琼脂作为包装材料或其他用途的探索

此项目旨在发掘琼脂作为塑料的替代品,转化为一种环保的包装材料的用途。琼脂是一种从海藻中提取的植物胶。


Kosuke Araki、Noriaki Maetani、Akira Muraoka (日本)

导师:Max Lamb

“从海藻提取的琼脂是日本的传统食品,并且用于世界各地的科学和医疗领域。琼脂在干燥状态下出售时呈多孔、羽毛状结构,体积虽大但分量很轻。我们注意到了这些特征,并一直在探索将琼脂用作包装材料的可能性。货物通常是用塑料材料包装的。一旦打开包装,塑料材料或很快成为废物或收集起来循环使用。考虑到原材料和能源在加工过程中的消耗,这种情况是不理想的。自然资源的可预见效用及可持续利用,已变得越来越不可或缺。我们相信可生物降解的材料替代塑料是必需的,于是抓住机会来解决这个似乎不受重视的问题。琼脂可通过煮沸特定种类的红藻,将其汤汁脱水来提取。提取结果的状态取决于脱水的方式和红藻的类型。它可凝结起来,成为柔软的缓和结构,也可以是扁平的,成为刚性的薄膜状态。提取的琼脂可模制,不仅可用作缓冲材料,也可用作包装材料。同时,我们还探讨了用琼脂制作塑料材料的可能性。琼脂产品在使用后,可以采用环保的方式进行处理。它具有保水性,可以改善土壤,如果在海洋中漂流,也不会伤害海洋生物。”

搭搭

搭搭是一种积木玩具,通过与绑带、积木上的木洞和木钉的自由组合可以创造并实现儿童的想象。


Myungsik Jang (韩国)

导师:Neri and Hu

“孩子们有着丰富的想象力,每个孩子都有自己独特的世界。他们会热情洋溢地诉说自己的故事。玩具是他们可以用来表达自己世界的物品。但现有的玩具积木块都过于僵化和标准化,限制了孩子们的想象力。如果孩子们能用符合他们“预见”的各种积木块来创造玩具,会怎样?他们将使用不同的色彩和造型来创造反映内在自我的作品。搭搭积木块可以激发孩子们的情感。孩子们可以将他们熟悉的物体捆绑连接起来,放在孔中,创造他们想要的任何事物,并选择自己的组合方法。积木盛装在一个卷起来的袋子里便于孩子们将积木块取出来。他们可以轻易地打开袋子来玩。搭搭是一种简洁的积木块套装。但它可以变成各种造型,符合孩子们的预见。孩子们选择各种积木块来创造各种物体。这些积木块也可以帮助他们预见未来。”

我型我塑

该作品将建筑学上的模块原理应用到服装织物上,通过创新的剪裁设计,穿者可以创造出不同的造型。


Angelene Laura Fenuta (旅加意大利设计师)

导师:Elena Manferdini

“目前,时装工厂每年都有四到六次的服装系列,每个系列的制作都会有冗余的边角料,这促使我提出问题:如何在这一领域内创新;预见智能和适应性制作的发展。我硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的Material Futures(材料远景)专业,这里是我的探索平台。我型我塑这个项目展示模块原理是怎样做出动态服装的,这种服装通过创新的剪裁设计,穿者可以创造出不同的造型。具体来说,重点被放在通过基于铰链系统模块化组件的链接上。这为穿戴者提供了自由,可以根据风格偏好来设定服装的轮廓。我相信,提供适应性强的、用于各种用途的服装将丰富人们的生活;最大限度地减少浪费,同时最大限度地发展个性。具体而言,服装系统唤起了一种游戏的感觉,同时使人们积极参与设计,鼓励正面的自我形象。我的技术背景是[[加拿大]瑞尔森大学 B. DES (Hons)]时尚设计。在项目的整个研究和开发过程中,我使用了工业机械的传统制造技术,同时探索Adobe平台,开发激光切割文件,用于产品原型。采样也包括使用Stratasys公司的PolyJet 3D印刷技术,其中各种刚性的多材料用来测试是否纺织品可以在一个过程中被打印和删除程序的组件。该项目的主要发现是3D打印技术对“纺织”来说不是个合适的替代技术,因为即使今天拥有了最柔韧的3D打印材料,在铰接点的摩擦还是会妨碍活动性。这一发现使我在制作实物尺寸的最初原型时回到了更传统的方法,先交叉使用天然和人造材料,然后使用被动铰链系统,从而得到外形上的多变性和上身的舒适性。”

痕迹

该设计使用一个带有紫外线液体的时钟,利用液体变色的性能,在视觉上向我们呈现流逝的时光。


Begum Ayaskan、Bike Ayaskan (土耳其)

导师:Snarkitecture

“预见是我们对未来的期望。我们面前流逝的每一秒都是一个影响未来的机会,但在这个快节奏的社会,又有多少人会采取行动呢?当我们考虑“预见”的主题时,很自然地被时间概念吸引。“痕迹”是一个时钟,它使用紫外线光在透明的光致变色溶液内调节颜色的变化。每一秒、每一分钟、每一小时都用紫外线光束进行标记,该光束围绕钟盘旋转。紫外线光触发光色变化,随着时针扫过留下彩色的痕迹。在大约60秒后,溶液颜色消失,回到透明状态,留下一道痕迹之后完全自行消除。‘痕迹’是目前时刻的可视化显示。“预见”存在于液体的颜色变化中,也存在于消失的过程中。如果未来取决于我们的过去,那么我们对变化的预见应催促我们去行动。‘痕迹'是一种提醒,提醒我们为了能创造预见的未来,我们必须朝着目标行动起来。”

展板演示作品

Aniknown

Aniknown是根据六种动物的特点、行为和栖息地进行的一项服装创造。


Ayami Marugata (日本)

东京艺术大学设计系毕业,目前主要在该校从事产品设计研究。

“动物服装是根据它们的栖息地和行为来设计的。我根据动物的特性、行为和栖息地选择材料,为它们创造了六种服装。例如,亚洲象对热敏感,所以我为亚洲象选用麻布,麻布透气性好,可以为大象散掉潮气。亚洲象还有敏感的皮肤,所以我选用植物性染料,为大象抵御昆虫。我为居于高海拔森林中的山地大猩猩设计了带内衬的服装来帮他们保暖。这种服装还是短外套,胸部敞开,这样猩猩可以方便拍打胸部。有视力锐利的鹰来捕食树懒,所以我用蜡染印花布,以利于树懒伪装自己。当我们说“衣服”时,我们往往想到T恤衫和牛仔裤。换句话说,当我们看到这些东西,就会自然认为它们是衣服。然而,这是怎么形成的呢?我们看到它是由织物制成的,有袖子,是对称的,所以它所有的要素告诉我们这是一件衣服。然而,从它的尺寸和形状看,它不是一件通常的衣服。如果衣服这么大,那么身体又有多大?脖子有多长?脚又有多大?我还想让人们感到想象的乐趣,想象每种服装都属于什么样的动物,就像他们发现了未知动物的骨头。他们可以通过我的作品来预见动物的类型。”

Bio – Vide

Bio – Vide是一种产品,诸如桌子或信封之类的东西,他们都是用落叶制作的。这是一个所有东西都回归泥土的可视化概念。


Takuma Yamazaki (日本)

2015年从多摩艺术大学毕业后,入职佳能,成为一名产品设计师。他从小就喜欢在北海道的大自然中探寻新的发现。父亲是牲畜卫生服务中心的一名兽医,所以他是在牲畜治疗的耳濡目染中长大的。他花很多时间思考人与动物之间的距离。

“每个过程之间都有紧密的联系,但我们却看不到它。在现代社会中,万事万物都按系统进行划分,这使我们看不到其实每一个事物都是整体的一部分。对于大量的单个产品,我们假设总有“下一步”。然而,我们不考虑物品的来源、物品的处理以及被我们扔掉后会发生什么。在看到物品走向终结时,有一种生命短暂的感叹和悲从中来的感觉。我感觉到有重要的东西无法用言语表达,所以决定通过作品“Bio-Vide”来表达。我设计了一个信封,在信封上可以撕裂的部分是用落叶制成的。这种信封可以让人们在实施撕裂的过程中,感受到事物的终结。我通过将天然材料纳入标准化信封,将情感参入普通的活动。我采用热压机,用树脂把落叶粘合起来。我认为人们可以从视觉上理解这种落叶板概念,虽然它没有胶合板那样结实,但最终会回归泥土。落叶主要由纤维素、半纤维素多糖、木质素、树脂和羰基组成,其成分与木材中的成分类似。即使是胶合板,过去也是用皮胶来粘合在一起的。就回归泥土而言,如果我们深入研究树脂,就会进一步发现木质素胶粘剂树脂和聚乳酸树脂。我认为我们能够用这些来创造更加环保的材料。”

空投箱

空投箱利用了空气动力学,能够在灾区安全地空投重要的物资,而不需要降落伞。


Ding Dong、Ma Jincai、Peter Luo、Huang Junxi (中国)

设计团队由四名在广州美术学院学习的学生组成。他们基于这种理念开展创意:设计的创意来源于生活,设计的成果回到生活。他们提供的设计给我们的生活带来温暖,就像一个温柔的吻。

空投箱是向灾区及时运送物资的一种新方式,它利用了空气动力学原理。灾区经常接到空投的物资,但是使用传统的降落伞方式,需要大量的工作,并且不安全。“空投箱”的创意来源于童年的玩具(类似于日本的“竹蜻蜓”),简单地利用空气动力学原理,垂直旋转下降,并且圆锥体的底部可以吸收着陆时的冲击力。根据空气动力学,“空投箱”在被释放后开始旋转,三个螺旋桨会产生向上的阻力,而箱底的锥体会缓冲着陆时的冲击力。与使用降落伞相比,空投箱可以节省大量的金钱和人力。同时,整个箱体是由波纹纸制作的,完全可以回收,并且成本更低。因此,使用“空投箱”成本更低、更安全。

六角

六角是一把雨伞,用磁铁与其他雨伞连接起来,目的是鼓励人们之间的互动。


Chulin Yang (中国)

毕业于武汉大学工业设计系,目前在莫纳什大学专业攻读互动设计继续她的研究。她用灵感来创造将人们联系起来的作品。

“下雨的时候,感觉世界变小了。人们在城市里行走,彼此擦肩而过,把自己隐藏在伞下。雨伞已经存在3500年了。自从雨伞发明以来,它一直被用作防护工具。人们在黑暗潮湿的世界用雨伞来保护自己,似乎也用雨伞把自己封闭起来,与外界隔开。所以,在这个项目中,我试图重新设计雨伞,创造出一种设计,使之能够促进路人之间的互动。六角不仅仅是一把雨伞,它还是一种方便沟通的手段,是一种突破传统边界的途径。六角还是人们预见未来的媒介。六角具有特殊的磁力结构,可以进行相互连接。无论人们是内向的还是外向的,都能感觉到他们之间存在着微妙的磁力,从而感受到他们是这个世界的一部分。雨使世界变得寂寞,但我希望的是人们能感受到即使他们孤单但不孤独。我还希望这种设计给人们一种温暖和预见的感觉。”

花草-皮

花草-皮是由彩色砂浆和专用油墨制成的花草种植器,能够可视化地定时为花草浇水。


Hiroto Yoshizoe (日本)

日本东京的空间设计师,致力于商业空间的艺术指导与设计。他注重空间中的“变化”、“运动”和“时间”理念,以现代的和类比的手法创造美学设计。

“人们如何预见事物?有一天,我意识到,我在种植花草时自然地产生了'预见'。花草需要水,而我预见到了给花草浇水的时间,这个时间取决于土壤的湿润程度。我注重这种行为,试图通过设计种植花草必需的花草种植器来展示人类和花草之间的新型关系。通过使用这种花草种植器,人们能够实际地看到花草是否需要浇水。花草-皮是使用由彩色砂浆制作的具有中等透水度的花草种植器,然后再用遇水变色的油墨涂刷。当表面吸收水分时,白色油墨变得透明,呈现出颜色。干燥和含水程度通过种植器表面的美丽颜色层次展现出来。这几乎就像在听花草的呼吸。通过这种互动,我们意识到我们在无意识中产生了预见并做出决策。如果看见外面有风和雨伞,我们就意识到可能需要雨靴。这种行为不是由天气预报之类的某些明显情况引发的,而是来源于需要创造力的人类自然行为。浇灌花草是人们很久以来一直在做的事情。然而,通过回溯旧日的痕迹是预见未来所必须的。也许追溯可以让人们产生这种能力。”

投射游戏

投射游戏是一种由无线技术提供动力的一流灯具,是通过磁性橡胶实现的创造。


Oliver Staiano (英国)

伦敦的设计师。他对物质材料具有极大的热情,他采用探索性和实验性的方法,把充满快乐的创新纳入创造的对象。

“投射游戏由一系列的台灯组成,每个物体都由一台独立的机器制造。为了创造物体和用户之间的新价值,重点被放在制作过程中。几何形状简单,但选材复杂它们的价值存在于与精心挑选的好玩的材料的长期互动,“参与预见未来的科技。” 台灯的头部是光源,由电感耦合共振无线供电,这项技术尚未广泛实施。对材料的实验探寻指明了这个项目的方向。在整个设计过程中,我们测试了大量的材料和技术,重点是进行新的创造,最终我们创造了磁性橡胶。我们从铁粉和硅的混合物中找到了这种磁性材料,用它作为台灯的主体。在灯头内部嵌入了磁体,它就能够围绕灯体自由定位,从而展开用户和物体之间有趣的互动。通过无线导电,当灯头吸附在灯体上时,台灯点亮,不附着时,台灯熄灭。”

猫头鹰

猫头鹰是一种由超级指令麦克风和扬声器组成的声音定位分辨耳机装置,能够用来确定声源和调节音量。


Takato Sasaki、Yuki Shinohara (日本)

Takato Sasaki一直从事设计和绘图领域的工作。他在设计中积极运用自己的知识和技能。Yuki Shinohar主要从事产品设计。他运用自己渊博的知识给世界带来具有创新价值的事物。

“猫头鹰具有优秀的听觉。它能够根据左右耳的位置差来定位声音的来源,并通过调整它们抛物面状的脸盘凹部拾取微弱的声音。这项作品的主要目的是模仿猫头鹰的功能,探索未来助听器扩展设备的新的可能性。如果我们具有猫头鹰一样的声源辨别能力会有什么用处呢?我们能够提高在灾难地点搜寻幸存者的能力。在搜索过程中,语音和呼吸等是重要的声音信号。如果有设备能够确定声源的确切位置,它对于发现幸存者是非常有用的。这样的装置也会大大防止交通事故的发生。提高对电动汽车和自行车的声源定位水平,能够显著降低事故风险。我们的作品是由朝向不同方向的几个双麦克风和扬声器组成的,概念是“声音定位分辨”。每对设备,或者说每个装置,都能够放大来自一个特定方向的声音音量。它还可以通过附加另外一个声音过滤装置来检测特定的声音。我们通过调整装置来探索未来的听音能力,如提高来自一个特定方向声音的分辨率或选择拾取哪种声音。”

慢门

慢门被设想为一个立体组件装置形成的一种空间结构,它用来延迟通过门道的运动,让我们能够感受到由延迟创造出来的时间和空间。


Deepak Jawahar、Irina Bogdan (印度,罗马尼亚)

两位都是具有建筑背景的设计师。他们的作品另辟蹊径,在哲学和计算设计方面的兴趣为他们带来了创作灵感。

慢门是一个缓慢的运动门,旨在实际地“感受”空间。“慢门”的目的是在空间内和空间之间探索“预见的空间”。我们要设计一个事件,使其通过其本身作为一种空间的阈值将体验综合起来。这种体验表现出来,一是通过延迟经过门道的运动,二是通过延长主体和客体之间的触觉界面时刻。在设计过程中的挑战是确定干预的程度,以保持其功能性。慢门由252个立体单元组成,其中251个单元具有典型的100mm x 100mm x 100mm尺寸,非典型的一个单元有一个一体化的门把手。这些单元分布在一个21行和12列的网格上。

导师简介
来自不同行业的4位著名设计师,将作为导师帮助4名决赛选手
开发出设计原型,并在2016米兰设计周上展出。
LYNDON NERI & ROSSANA HU
建筑师,多元化设计师
Lyndon Neri和Rossana hu共同创办了位于上海的如恩(Neri&Hu)设计研究所。自创办以来,他们一直致力于不同国家的设计项目,结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑典范。2014年的英国墙纸杂志(Wallpaper)将Neri&Hu评选为2014年度设计师。2013年他们入选美国《室内设计》名人堂。Neri&Hu始终认为研究是设计的一种有力工具,因为每个项目都具备特有的背景。Neri&Hu提供建筑、室内、平面以及产品设计服务。Neri&Hu认为目前与建筑相关的课题正趋于超出传统设计的界限。Neri&Hu的设计不拘泥于固定模式,而致力于建筑与经验、细节、材料、形状及灯光的积极互动。
http://www.neriandhu.com/
MAX LAMB
设计师
Max Lamb是一名家具设计师,堪称现代工匠。他对家具设计的感悟源自他对生产工艺的深入了解,对材质的尊重,以及作为一名工匠的精湛工艺。Max出生于英国康沃尔(Cornwall),从孩童起便热衷于摆弄小物件和在自然环境中摸索探寻,正是这种强烈的好奇心促使他读取了英国皇家艺术学院产品设计专业硕士学位,随后他成立了工作室开始设计产品。Max对传统、非传统材料以及工艺都深有研究,他将实践与理论完美结合,打造出简洁而直观的产品。Max目前任教于英国皇家艺术学院产品设计系,同时也在世界各地为公司以及机构举办常规性研讨会。
http://www.maxlamb.org/
ELENA MANFERDINI
设计师兼建筑师
Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人,该工作室在意大利和加利福尼亚设有办事处,曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目,其中包括洛杉矶当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作,Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑学院担任研究生教授一职,曾在世界各地举办展览,也曾赴麻省理工学院、 普林斯顿大学、 清华大学及包豪斯大学等国际知名院校发表演讲。她曾获2013年度可口可乐奖学金(COLA Fellowship),在原创艺术作品方面获得支持。2011年,曾荣获美国艺术家(United States Artists)年度投资,同年,她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大奖。
http://www.ateliermanferdini.com/
SNARKITECTURE工作室
艺术家,建筑师二人组
2008年,Daniel Arsham和Alex Mustonen共同创建了Snarkitecture,并将其定位成探索艺术与建筑领域之间交接的实验性设计工作室。二人都曾在纽约库伯联盟学院学习,二人都对艺术和建筑领域的交界有着浓厚兴趣,他们第一次合作的项目是迪奥桀傲分店的场地装修。工作室的名字Snarkitecture源自Lewis Carroll的诗歌《猎鲨记》,工作室作品多为建筑尺度的永久项目、带有新颖极富想象力目的的功能性产品设计,试图创造人们直接融入周围环境的奇妙瞬间。将平凡变为非凡,Snarkitecture 工作室用建筑达到了出人意料的效果。
http://www.snarkitecture.com/
2016年4月,
在米兰颁发雷克萨斯设计奖
米兰设计周,也被称为“Salone Del Mobile”, 是世界最大的设计展览盛会,
汇集众多活动,包括家具、时尚以及众多全球知名品牌。
以前的获奖者和入围决赛的选手们都曾在全球知名展会上展出他们的作品,如纽约、莫斯科和东京。
2014年的获奖者之一,Sebastian Scherer,将来到米兰设计周展示其自有品牌。
评委简介
TOYO ITO
建筑师
日本建筑师,曾获普利兹克建筑奖
PAOLA ANTONELLI
资深策展人
纽约现代艺术馆建筑与设计部资深策展人
ARIC CHEN
策展人
香港M+博物馆设计和建筑策展人
BIRGIT LOHMANN
DESIGNBOOM网站首席执行官兼总编
生于德国,工业设计师,同时是网站designboom.com的联合创始人兼总编
ALICE RAWSTHORN
设计评论家
《你好世界:当设计遇上生活》一书的作者,同时还是纽约时报和Frieze艺术家奖的设计评论家
TOKUO FUKUICHI
雷克萨斯国际执行副总裁
曾在丰田汽车公司担任多个与设计相关的职位,目前任雷克萨斯国际执行副总裁